CINEFILIA

Ciencia ficción

Replicando Alien(s)

Escrito por cinefiliacinefilia 31-05-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)

Alien: Covenant (2017) **** EEUU. 123 min.

Podemos discutir de si este Alien es o no necesario, de que si es mejor o peor que otros o incluso de que si aporta algo a la franquicia. Decimos desde ya que la película sí que vale la pena, al menos para los amantes de la serie ya que supone una actualización de las mejores secuencias de Alien, añadiendo una vuelta de tuerca sobre el elemento androide.

En realidad, Ridley Scott casi está uniendo los universos de Alien y Blade Runner porque ¿no se covierten David y Walter, los dos autómatas protagonizados por Michael Fassbender, en un replicante y un blade runner en un momento de la película?

Estamos ante la octava película de la serie ya que aunque algunos se nieguen a admitirlas, sí  que incluimos la nada desdeñable Alien Vs. Predator (2004) y su secuela de 2007. De hecho, ¿no existen similitudes entre los ingenieros y los predators? Todas están producidas por David Giler y Walter Hill, que se negó a dirigir la primera pero ha participado en cada una de ellas, en mayor o menor medida.

Esta no es la única escena que nos sonará en Alien Covenant

Ridley Scott que no quiere abandonar la saga ni con agua caliente, habiendo dejado en manos de Denis Villeneuve a otro de sus hijos, Blade Runner, sigue obsesionado, como en la anterior Prometheus, con el origen del hombre. Aunque aquí da más cancha a los fans y tenemos xenomorfos, abrazacaras, huevomorfos y quebrantapechos (e incluso quebrantaespaldas) por doquier.

Es curiosa la mínima participación de James Franco, cuyo papel se ha recortado, apareciendo también muy poco en el corto promocional prólogo, La última cena. La protagonista, Katherine Waterston, al igual que Noomi Rapace en la anterior, son trasuntos ambas de la teniente Ripley que interpretó Sigourney Weaver, que sí que aceptó participar en una posible secuela aun en el aire.

Quién realmente protagoniza la cinta y por partida doble es Michael Fassbender, interpretando al robot de Prometheus, David y al de la nave Covenant, Walter -un modelo más avanzado- con diferentes acentos y personalidades. Y por cierto, el español Javier Botet es un Xenomorfo.

ESCENA CINEFILIA

Aunque la secuencia de la caverna de David con sus experimentos es sobresaliente, la primera que abre la cinta entre Weyland (Guy Pearce) y el propio David resulta un cruce entre Blade Runner y 2001. Una odisea del espacio, en ese diálogo entre el creador y su criatura.

LA SAGA DE ALIEN

Loving the Alien

Para más información sobre la saga, pincha el enlace.

http://cinefiliacinefilia.blogspot.es/1494339040/loving-the-alien/


Superhéroe de barrio

Escrito por cinefiliacinefilia 12-05-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Le llamaban Jeeg Robot (Le chiamavano Jeeg Robot, 2016) *** ITALIA. 112 min.

Si Carlos Vermut introducía a la Magical Girl, personaje del manganime japonés, en un ambiente en el que podía estar fuera de lugar en su película homónima, Gabriele Mainetti en Le llamaban Jeeg Robot mezcla el género mecha de robots con el neorrealismo italiano.

La introducción de superhéroes en universos no fantásticos ya la habíamos visto en El protegido de M. Night Shyamalan, cinta con la que puede tener más en común. Sin embargo, Mainetti no evita los convencionalismos del género, haciendo que su protagonista adquiera sus poderes tras estar en contacto con residuos radiactivos.

Lo que ocurre es que a un personaje disfuncional que vende mercancía robada y ve películas porno en los arrabales de Roma no se le ocurre que “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” y utiliza sus poderes para arrancar cajeros.

Luca Marinelli se llevó el premio de la Academia junto a los protagonistas Ilenia Pastorelli y Claudio Santamaria (arriba)

La princesa de la historia, que tras la muerte de su madre y los abusos del padre vive en el mundo del anime referido en el título, será quién redima al reciente “súper criminal”. De esta manera, la verdadera transformación del héroe viene dada por el amor más que por la súper fuerza, uniendo así el neorrealismo italiano con superhéroes japoneses.

No podemos dejar de hablar del villano, una especie de Joker que pertenece a la Camorra y que quiere trascender, el cual además aporta el elemento musical del pop italiano. Algo comparable a los narcotraficantes y los corridos mexicanos.

Todo esto, aunque pueda sorprender, fue nominado a 16 premios en los David de Donatello (los Oscar italianos) y consiguió 7, entre ellos director novel y los actores principales y secundarios. Cosa que ayudará a Gabriele Mainetti, actor y cortometrajista, con su siguiente proyecto en el que asegura que al menos mezclará seis géneros.

ESCENA CINEFILIA

Una de las secuencias más conseguidas es la conversión del super villano y la escena de crímenes que graba con el móvil para colgarla después, criticando o al menos haciendo referencia a los molestos youtubers que increpan a la gente.

UN ANIME LLAMADO… JEEG ROBOT

Curiosamente tanto este anime como la primera serie manga sobre magical girls son creación de Gō Nagai, autor también del famoso robot Mazinger-Z. De hecho Jeeg Robot goza de tanta popularidad en Italia como aquel en España.

Su título original es Kōtetsu Jīgu (Steel Jeeg, en inglés), nunca estrenada en España, aunque se puede encontrar en castellano en youtube, bajo su nombre sudamericano El vengador, con doblaje neutro, para los muy frikis. Emitida por primera vez en 1975, hay una secuela de 2007.

Su argumento, muy similar a Mazinger, trata sobre un joven que pierde a su padre, un científico que ha creado un dispositivo para luchar contra el mal, capaz de convertir a su hijo en la cabeza de un robot, que ayudado de una colega del laboratorio le ensambla el resto del cuerpo desde una nave.


Loving the Alien

Escrito por cinefiliacinefilia 09-05-2017 en Horrorfilia. Comentarios (0)

Tras vivir el Alien Day en el cine Capitol con la reposición de la primera cinta, Alien, el octavo pasajero, el 26 de abril (fecha sacada del nombre de la luna LV-426, donde estaban los aliens) y mientras esperamos ansiosos el estreno de la segunda precuela, Alien Covenant,  este viernes, hagamos un repaso a algunas de sus anécdotas, datos y curiosidades.

Guión:

Sus guionistas se basaron en películas como El enigma de otro mundo, Planeta prohibido y sobre todo El terror del más allá (1958) y Terror en el espacio (1965) de Mario Bava. Así como, Dark Star (1974), del mismo guionista de Alien, Dan O´Bannon y que dirigió John Carpenter, quien luego haría un remake de la primera citada, La cosa.

La novela Strange Relations de Philip José Farmer o el relato “Junkyard” de Clifford D. Simak, también son fuentes de inspiración, así como historietas de terror diversas de EC Comics. El autor de ciencia ficción A. E. Van Vogt denunció a los artífices del largometraje acusándoles de plagiar uno de sus relatos, "Discordia en escarlata", publicado en 1939.

Los primeros diseños del Necronomicón de Giger, con el xenoformo aun con ojos

Arte:

Aunque H. R. Giger aportó los diseños alienígenas, Moebius proporcionó el diseño de los trajes espaciales y Ron Cobb las naves, basándose en conceptos como el Leviatán y el Snark.

Producción:

El éxito de Star Wars dio luz verde al proyecto, de hecho el primer guión llevaba por título Star Beast (La Bestia de las estrellas).

Tras rechazar dirigirla Walter Hill (Calles de fuego), por la cantidad de efectos especiales que tenía, aunque sí que fue productor, 20th Century Fox propuso a Peter Yates (Bullit), Jack Clayton (Suspense) y Robert Aldrich (¿Qué fue de Baby Jane?) pero fueron rechazados por los creadores.

Dirección:

Ridley Scott utilizó a sus propios hijos vestidos de astronautas en las escenas donde descubren al gigante extraterrestre (El ingeniero) para dar mayor sensación de amplitud al decorado.

Interior de la nave con el ingeniero (el gigante extraterrestre) y los hijos de Ridley Scott

También decidió añadir todo el final en la lanzadera cuando Ripley descubre que Alien se ha escondido allí, añadiendo presupuesto y días de rodaje. Su idea original era que la criatura le arrancara la cabeza de un mordisco y se comunicara con la Tierra usando su voz. Sin embargo, los productores propusieron el final que conocemos.

Intérpretes:

En un principio se pensó en Paul Newman para interpretar a Ripley, que acabó siendo Sigourney Weaver.

Posteriormente, Verónica Cartwright había sido escogida para interpretar a Ripley, pero el cambio le tomó por sorpresa pues no se enteró sino hasta que acudió a Londres por cuestiones de vestuario.

El quebrantapechos en acción

Jon Finch sustituyó a John Hurt al comienzo del rodaje pero una diabetes severa obligó a que finalmente Hurt hiciera el papel.

Criaturas:

Huevomorfo (Ovomorph): Es un huevo de fibra de vidrio relleno con vísceras y tripas de res que Scott llegó a agitar con guantes.

Abrazacaras (Facehugger): Hecho con tripas de oveja, pescado y marisco, fue la primera creada por Giger para la película.

Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión de Francis Bacon

Quebrantapechos (Chestburster): estuvo inspirado en la pintura Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión  (1944) de Francis Bacon  y, al igual que el Abrazacaras, pasó por varios diseños. La sorpresa y el pánico que sintió el reparto en esta escena ayudó a darle un realismo sin precedentes a Alien y la escena es catalogada como uno de los momentos más icónicos de la cinta.

Xenomorfo (conocido como Alien) Se usaron fragmentos de un cráneo humano cubierto con un revestimiento brillante y traslúcido para el rostro y para la piel, respectivamente. A un cuerpo con plastilina, Giger le agregó vértebras de serpiente y tubos de enfriamiento de un Rolls-Royce, para representarla con una mayor fidelidad a sus dibujos conceptuales. El diseño de las partes móviles del personaje fue responsabilidad de Carlo Rambaldi. El actor Bolaji Badejo personificó al Xenoformo vestido con un traje de látex. Un crítico dijo que tenía una forma fálica inconfundible y otro la compara con una “chorreante boca vaginal".

Escena no incluida en el montaje final

ESCENA CINEFILIA

Hay una escena recuperada en la edición en Laser Disc y que llegó a ser montada en el DVD conocido como Director´s Cut, en la que Ripley se encuentra con Dallas y Brett envueltos en capullos de Alien, que se consideró que alargaba demasiado la huida de Ripley hacia la nave transportadora hacia el final y fue eliminada.

Secuelas:

Aliens, el regreso (1986) La teniente Ripley, única superviviente de la primera cinta volvía al planetoide LV-426 convertido en una colonia de terraformación acompañada de un pelotón de marines. James Cameron, tras el éxito de Terminator fue encargado de hacerla, sobre una idea suya.

Alien 3 (1992) Tras huir con el marine Hicks, Newt, la niña rescatada y los restos del androide Bishop, llegan a un planeta donde solo hay una prisión. La dirigió David Fincher (Seven)imponiendo su oscuro sello.

Así de hermoso era el bebé de la clon de Ripley en Alien, Resurrección

Alien. Resurrección (1997) Esta vez el francés Jean- Pierre Jeunet (Delicatessen) fue elegido para seguir la franquicia tras la muerte de Ripley. Un clon de la misma permitía a Sigourney Weaver protagonizar la cinta junto a Winona Ryder.

Spin-offs:

Alien Vs Depredador (2004)

A partir de un cómic, crossover de Alien y Predator la trama es contemporánea. Aparece el pesonaje de Bishop como un millonario relacionado con Weyland (de la posterior Weyland-Yutani, empresa que organiza el primer viaje), que pudimos ver en Prometheus.

Alien Vs. Depredador 2. Requiem (2007)

Esta secuela aportaba un Predalien, híbrido de Predator  y Alien.

Precuelas:

El Xenomorfo tal y como aparece al final de Prometheus

Prometheus (2012)

Ridley Scott volvía a la franquicia para explicarnos el origen de los ingenieros, buscando el origen de la humanidad. Al final aparece un xenomorfo que da pie a su continuación.

Alien. Covenant (2017)

Una nave de colonos que se dirige a otro planeta le parece igual apetecible el planeta donde reside Alien. Scott sigue en la dirección.

Cómo se hizo:

Existen varios documentales sobre Alien: Giger's Alien (1979) de H. R. Giger, The Alien Legacy (1999) de Michael Matessino, Alien Evolution (2001) de Andrew Abbott y Russell Leven, The Alien Saga (2002) de Brent Zacky, The Beast Within: The Making of Alien (2003), Aliens in the Basement: The Bob Burns Collection (2003) ambos de Charles de Lauzirika.


Adolescencia- ficción

Escrito por cinefiliacinefilia 19-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Esta semana se estrenan dos ejemplos de este subgénero mixto que podría incluir la saga de Crepúsculo o Los juegos del hambre, igualmente.

Un espacio entre nosotros (The Space Between Us, 2016) ** EEUU. 121 min.

Un fallido intento de mezclar romance adolescente con nostalgia ochentera de extraterrestres en la Tierra, puesta de moda por Midnight Special o la serie Stranger Things. La historia de amor entre los jóvenes resulta aún menos creíble que el hecho de que una astronauta embarazada parta de viaje a Marte sin que lo sepan sus superiores.

Su director, Peter Chelsom de mediocre filmografía, con títulos como Hanna Montana o ¿Bailamos?, firma una historia junto a otros dos guionistas, tan endeble y manida de la que ni siquiera consigue salir airoso el cabeza de cartel Gary Oldman, al que acompañan la pareja de adolescentes: Asa Butterfield (El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares) y Britt Robertson.


Death Note: El nuevo mundo (Desu nôto: Light Up the New World, 2016)  JAPÓN. 135 min.

A pocos meses del estreno la adaptación de Hollywood –previsto para el 25 de agosto- de este manga anime de éxito que cuenta con todo un universo compuesto por dos películas animadas, resúmenes para televisión de la serie original, otros tres live actions japoneses, además de dos series de televisión; la segunda, precuela de esta cinta y con los mismos actores, donde se explica el pasado de los nuevos personajes protagonistas.

Su director, Shinsuke Sato, estrenó hace poco I Am a Hero y ha dirigido también la miniserie precuela Death Note: New Generation, de tres episodios, cada uno centrado en un personaje, que como la película tienen su origen en un manga.

Han pasado diez años desde el enfrentamiento entre Kira y L. y otros seis cuadernos de la muerte son descubiertos mientras un virus informático llamado Kira se propaga avisando de la existencia de estos.

Para el que no conozca la trama original, la resumimos en dos líneas. El hijo adolescente de un policía encuentra un cuaderno que le permite matar a cualquiera con tan solo anotar su nombre en él. Por supuesto decide usarlo, matando en un principio a criminales.


Provocando al alien

Escrito por cinefiliacinefilia 06-04-2017 en Estrenos. Comentarios (1)

Life (Vida) (2016) *** EEUU. 103 min.

Lo más llamativo de Life no es que sea un explotation descarado de Alien, sino que esté realizado muy correctamente y que consiga mantenernos en tensión hasta el epatante final. De hecho, todo en la película es más realista en cuanto a lo que puede pasar en una estación espacial hasta que en ciertos momentos exigidos por el guión, hay personajes que se tienen que comportar como lo haría cualquier héroe hollywoodiense.

Otra de las cosas que llaman la atención es que su director, Daniel Espinosa, sea sueco con ascendencia chilena, cuya primera película es danesa y que esta es su tercera cinta en EEUU. En cuanto a la pareja de guionistas, Rhett Reese y Paul Wernick, que ya colaboraron juntos en Deadpool, se atreven sin tapujos a reescribir el clásico de Ridley Scott, a punto de estrenar su sexta secuela, Covenant.

Menos monstruoso que Alien, al menos en un principio, es la casi simpática forma de vida encontrada en Marte a la que llaman Calvin, el séptimo pasajero que tras ser víctima de los errores del inútil y poco profesional biólogo de la misión, acaba hecho una furia y no es para menos.

Ryan Reynolds empieza metiendo la pata ya al tratar de salvar a un compañero

Jake Gyllenhaal, que está imparable, encabeza el reparto junto a la también sueca Rebecca Ferguson (La chica del tren). Seguidos por Ryan Reynolds, el heroico ingeniero de vuelo, Hiroyuchi Sanada (The Ring), piloto japonés, la rusa Olga Dihovichnaya y el biólogo británico Ariyon Bakare (Rogue One).

Sólo esperamos que el equipo que un día descubra vida en otros planetas sea más estricto con los protocolos de seguridad que la pandilla de incompetentes que conforman este. Hay que decir, en favor de la película que precisamente por parecernos todo mucho más realista y posible, puede generar incluso más terror que el primer Alien, por lo menos a día de hoy.

ESCENA CINEFILIA

La transformación de la forma de vida marciana a los niveles de violencia que llega, no por esperada es menos impactante.


EN EL ESPACIO, NADIE PUEDE OIR TUS GRITOS

Seleccionamos 10 películas de extraterrestres fuera de la Tierra, bien en el espacio como en Life o en su propio hábitat en otros planetas, generalmente Marte.

1.  2001: Una odisea del espacio (1968)

2.  La guerra de las galaxias (1977)

3.  Alien. El octavo pasajero (1979)

4.  Enemigo mío (1985)

5.  Stargate, puerta a las estrellas (1994)

6.  Starship Troopers (1997)

7.  Misión a Marte (2000)

8.  Fantasmas de Marte (2001)

9.  Avatar (2009)

10.  Prometheus (2012)