CINEFILIA

Ciencia ficción

Hipster in love

Escrito por cinefiliacinefilia 16-10-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Aunque su estreno estaba previsto en abril, tras su paso por el Americana, Festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, parece que por fin se estrena el 20 de octubre este filme futurista.

Creative Control (2015) *** EEUU. 97 min.

Podemos decir desde ya que Creative Control es como si mezclamos un capítulo de Black Mirror con un dramedy mumblecore neoyorquino, vamos, como si a Lena Dunham (Girls), le hubieran encargado un especial hipster de la serie inglesa.

Como es habitual en este tipo de cine, lo que nos cuenta son relaciones de parejas de treintañeros, que en este caso viven supeditadas al trabajo creativo y quieren exploran nuevos mundos en el sexo. Dado que estamos en un futuro cercano inmerso, como no, en las nuevas tecnologías, será a través de estas con las que se vivirán tales experiencias.

Un creativo informático está desarrollando unas gafas de realidad virtual y ahí tiene sexo con la pareja de su mejor amigo y compañero de trabajo. El problema es que confunde mundo virtual con realidad, lo que le creará problemas con su entorno.

Benjamin Dickinson y Alexia Rasmussen viven un amor virtual

Rodada en blanco y negro, cosa recurrente en el cine mumblecore, con algunos toques de color en el personaje de la amante virtual, casi como si nos quisiera decir que lo virtual es más real que la propia realidad.

Segundo largometraje de su director, Benjamin Dickinson, que además de protagonizarla, también es coautor del guión. Como actor ha intervenido en otras cuatro cintas, a parte de su anterior filme que también protagoniza, First Winter (2012), donde un apagón de proporciones apocalípticas enfrenta a un grupo de amigos por la supervivencia.

ESCENA CINEFILIA

Aparte de las escenas de sexo virtual, destacan las de Reggie Watts bailando. Músico y cómico americano que intenta desorientar a su público y que ha protagonizado un telefilme de Netflix (Spatial) también dirigido por Benjamin Dickinson.


EL MUMBLECORE

Tiny Furniture, primer largo comercial de Lena Dunham, antes de la serie Girls

Subgénero del cine indie que surge como una necesidad de reivindicar la verdadera independencia en el séptimo arte, tanto a nivel estético como ético, a raíz del cine visto en el Festival de Sundance, cada vez más popular y por tanto mainstream.

Sus referentes son la Nouvelle Vague, Eric Rohmer o el propio John Cassavettes, considerado el padre del cine indie. Aunque también beben de autores como Woody Allen, Jim Jarmusch o Kevin Smith.

Los principales representantes son Andrew Bujalski (Funny Ha Ha, 2002), Noah Baumbach (Frances Ha, 2012), Lena Dunham (Tiny Furniture, 2010), Lynn Shelton (El amigo de mi hermana, 2011), Mark y Jay Duplass (Cyrus, 2010) o Joe Swanberg (LOL, 2006).

Ryan Gosling en Half Nelson (2006), un profesor guay, adicto a la coca

Actores como Greta Gerwig, Adam Driver o Alex Karpovsky han surgido del mumble y otros como Ryan Gosling, John C. Reilly o Emily Blunt han colaborado en alguna cinta de este tipo,  muchas veces por amistad.

El nombre, del que muchos cineastas de este estilo reniegan -al igual que los hipsters reniegan serlo- viene de la palabra “mumble”, balbucear; ya que los personajes mascullan al hablar, al igual que les cuesta expresar claramente sus emociones y deseos.

El género se ha trasladado a televisión en cadenas de pago como HBO o Netflix, con ejemplos como Girls de Lena Dunham, Looking de Andrew High, Togetherness de los hermanos Duplass, LOVE de Judd Appatow o Easy de Joe Swanberg.

Para más información sobre cine reciente en blanco y negro puedes pinchar aquí


Recuerdos implantados

Escrito por cinefiliacinefilia 11-10-2017 en Estrenos de luxe. Comentarios (0)


Blade Runner 2049 (2017) **** EEUU. 163 min.

Cierto es que las comparaciones son odiosas y más si un producto tan digno como Blade Runner 2049 sale mal parado. Pero es así, más que no aguantar la comparación con la cinta de origen, es que estamos ante un producto dependiente del otro, sin posibilidad casi de autonomía.

La línea argumental toma giros casi de los hermanos Skywalker de Star Wars en un universo dominado por el lado oscuro del nuevo creador Wallace (Jared Leto) y la dicotomía de la inteligencia artificial y su delgada línea con la humana, dando un paso más en la humanización de los replicantes al poder engendrar.

Una secuela que explica lo ocurrido tras la primera parte, por un lado y a la vez intenta ser, como suele ser muy habitual, casi un remake al contener los elementos clave de su predecesora. Así, escenas de lluvia, cristales rotos, paredes atravesadas, mujeres anuncio o canciones evocadoras -aquí de Sinatra y Elvis- se suceden como recuerdos implantados de Blade Runner.

Ryan Gosling y Harrison Ford en un momento de la película

Lo mismo ocurre con los personajes. Tenemos a los nuevos que vienen a ser un trasunto de los antiguos y en algunos casos también aparecen estos últimos. De esta manera, Ryan Gosling, Ana de Armas y Robin Wright, podrían tener su paralelismo en Deckard (Harrison Ford), Rachael (Sean Young) y Gaff (Edward James Olmos), aunque también veamos a estos.

Una continuación que retoma el ambiente recreado en la cinta que dirigió Ridley Scott hace 35 años y que ahora sólo produce, pasando el testigo a Denis Villeneuve (La llegada) que aporta más trascendencia si cabe a la búsqueda del sentido de la existencia y del padre creador.

Hay que añadir que el sistema 3D no se utiliza demasiado dramáticamente y a veces es casi imperceptible, sin contar con que el cine lo proyecte de forma correcta. En cualquier caso es un elemento puramente comercial y si hay que elegir merece más la pena verla en versión original.

Absolutamente recomendable para fans Blade Runner. Si la primera no te gustó, ni te molestes en ir a verla.

ESCENA CINEFILIA

Sylvia Hoeks como la replicante especial Luv

Las secuencias de la nueva replicante especial Luv (Sylvia Hoeks) son las que más fuerza poseen, siendo este un potente personaje que tomaría el relevo de Roy Batty (Rutger Hauer) que le robaba la película a Deckard en la cinta de 1982.También destacamos la relación entre K  (Ryan Gosling) y su “amante” Ana de Armas y su secuencia en la lluvia.


TRES CORTOMETRAJES A TENER EN CUENTA

Para introducirnos en el nuevo mundo de la era post apagón de 2049, Denis Villeneuve ha encargado tres cortometrajes situados entre la primera cinta y esta continuación, a modo de nexo de unión y porque no decirlo de publicidad.

Blade Runner. Apagón 2022. Anime dirigido por Sinichirô Watanabe, responsable de dos cortos de Animatrix y de Cowboy Bebop, en el que aparece Edward James Olmos en lo que parece el sistema de animación conocido como rotoscopia, contándonos el apagón y borrado de datos, provocado por los replicantes, tras la primera cinta.

Jared Leto y Set Sjöstrand en una secuencia de 2036. Nexus Dawn

2036. Nexus Dawn. Dirigido por Luke Scott (hijo de Ridley). Se trata de la entrevista de Wallace (Jared Leto), el empresario que ha adquirido la Tyrell Corporation, con los responsables de levantar la prohibición de replicantes, producida tras el apagón, presentando un nuevo modelo de Nexus totalmente obediente.

2048. Nowhere to Run. También de Luke Scott, nos presenta al replicante Sapper (Dave Bautista) que vemos al principio de la nueva cinta de Villeneuve.


Okja, el cerdito valiente

Escrito por cinefiliacinefilia 06-07-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

ESTRENO NETFLIX

Okja (2017) *** COREA DEL SUR-EEUU. 118 min.

Si eliminamos la secuencia de arranque de la película, el comienzo de Okja podría ser casi la versión live action de Mi vecino Totoro (1988) de Miyazaki. Por otro lado, la persecución del animal ha sido ya muy comparada con el E.T. (1982) de Spielberg. Pero ¿A alguien se le ocurriría comerse a cualquiera de las dos adorables criaturas?

La respuesta está en esta cinta y por supuesto es que sí. La industria cárnica y alimenticia en general, con los falsos productos ecológicos, es vapuleada por Bong Joon-ho en esta producción de Netflix, no falta de polémica en Cannes cuando se pensó en premiar a un filme que no llegará a las salas. Aunque finalmente sí que se ha estrenado en cines surcoreanos.

La película que llegará al corazón de los carnívoros al mostrar con toda crudeza la crueldad de los mataderos, vistos como verdaderos campos de concentración para seres tan amigables con las personas como lo puede ser un perro o un corderito.

Tilda Swinton y Jake Gyllenhaal son los malos de la película

Una realidad que se ve algo afectada por los caricaturescos personajes de Tilda Swinton, la dueña de la empresa y el casi irreconocible Jake Gyllenhaal, como la imagen casi payasil de la misma, una especie de Ronald McDonald.

Más caras conocidas pueden verse en la cinta. Como la de Paul Dano (Swiss Army Man) Lily Collins (Blancanieves. Mirror, Mirror) y Steven Yeun (Walking dead) como los activistas defensores de los animales o Giancarlo Esposito, famoso por su papel del narcotraficante Gus de Breaking Bad.

ESCENA CINEFILIA

El bebé cerdito que es empujado por sus padres bajo la alambrada eléctrica es una de las imágenes más conmovedoras de la película ya hacia el final. Ah y avisamos que tras los títulos de crédito hay una escena extra.

Disponible en Netflix desde el 28 de junio.


BONG JOON-HO

La criatura mutante de The Host

Este director surcoreano se llevaba en 2003 la Concha de plata al mejor director en San Sebastián por Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie), tras una ópera prima tres años antes, Perro ladrador, poco mordedor, comedia negra también con animales en la que ya  apuntaba maneras.

En 2006, Joon-ho llegó al gran público con The Host, monster movie con ecos medioambientales donde una criatura mutante surgía de las aguas contaminadas. Mother (2009) pasó más desapercibida, aunque fue presentada por su país de origen para los Oscar.

El espaldarazo definitivo le llegó con Rompenieves (2013), basada en un cómic, suponía una fabula de la lucha de clases en un futuro distópico en un tren de alta velocidad y donde también intervino Tilda Swinton. 


Borracheras de destrucción masiva

Escrito por cinefiliacinefilia 28-06-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Colossal (2016) *** EEUU. 109 min.

Sin descalificar al cine de Nacho Vigalondo, sus películas suelen basarse en una idea ingeniosa que después no se desarrolla todo lo bien que cabría esperar o que al menos no es lo que nos habíamos imaginado, sorprendiendo al espectador no siempre para bien.

Sus historias han tratado sobre viajes en el tiempo, extraterrestres, el peligro de las redes y los monstruos gigantescos en esta última. Está claro que se decanta por el fantaterror como género aunque con personajes muy de la calle en los que generalmente se introduce el humor.

En Colossal, la protagonista es una joven en paro cuyo novio cansado de sus borracheras le pide que se vaya de casa. De esta forma se traslada a la casa familiar en su localidad de origen. Allí se encontrará con un antiguo amigo que está enamorado de ella y con el que continuará sus noches de alcohol. Pronto descubrirá una conexión entre estas y un monstruo que se ha materializado en Seúl y ha empezado a aterrorizar la ciudad.

Jason Sudeikis y Anne Hathaway observan al monstruo de Seúl en las noticias

El problema es que la propuesta argumental es tan arriesgada que no consigue hacer del todo creíble la historia aunque nos ofrece una explicación posterior que incluye un acontecimiento del pasado de los protagonistas, tan inverosímil como la idea inicial.

Es curioso porque en cine nos hemos creído casi cualquier cosa pero posiblemente el hecho de los personajes sean tan cercanos o que Vigalondo intente encajar al milímetro el guión con tanta explicación hace que la cosa chirríe un poco.

Aún así, y a pesar de que esto es lo peor que le puede pasar a una película, la cinta se ve con gracia y agradecemos el buen hacer de Anne Hathaway en un personaje con reacciones un tanto exageradas pero que ella maneja con solvencia.


NACHO VIGALONDO

Los cronocrímenes, primer largo de Nacho Vigalondo donde también intervino como actor

Desde que en 2003 fue nominado al Oscar al mejor cortometraje por 7.35 de la mañana, este director natural de Cantabria se hizo un hueco en el cine de terror norteamericano interviniendo en cintas de episodios como The ABCs of Death (2012), The Profane Exhibit (2013) y VHS Viral (2014) que ahora se materializa por fin con este largometraje estadounidense.

El resto de su filmografía, cortos aparte, se completa dentro del cine español con Los cronocrímenes (2007), Extraterrestre (2011) y Open Windows (2014).


De youtube al cine. Invasión de cine cutre

Escrito por cinefiliacinefilia 02-06-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Cinebasura. La peli (2016) ** ESPAÑA. 90 min.

Estrenada en la pasada edición del festival Cutrecon, donde Paco Fox, codirector y coguionista, es productor y programador. De hecho la cinta no tiene ninguna pretensión seria, es un continuo homenaje al cine que se proyecta en la muestra. Cine de serie Z o lo que en la película se denomina directamente cine cutre, como el que el propio Fox comenta en el videoblog Videofobia.

Divertimento más para sus creadores que para el público, aunque tiene algún que otro golpe de humor, basado en el mundo freaky del cosplay propio del Salón del Manga, e incluso su parte crítica con el gobierno fascista en el poder.

Un portal al cine basura es abierto en Moratalaz al intentar rodar una película casera dando entrada a todo tipo de personajes grotescos característicos de ese tipo de cine, como zombies, monstruos o terroristas y cambiando la realidad tal y como la conocemos.

Su protagonista es el propio Paco Fox que dirige la película junto a uno de sus creadores, Miguel Ángel Viruete y en la que también interviene Agustín Jiménez (Ocho apellidos catalanes), posiblemente el único actor profesional.

Desde luego no es para tomársela en serio y como tal, cumple su objetivo sobradamente dentro de lo que podría denominarse comedia freaky, muy en la línea de Faraday (2013) de Norberto Ramos del Val.