CINEFILIA

Arte

Artes contrapuestos

Escrito por cinefiliacinefilia 24-07-2018 en Filmoteca. Comentarios (0)

Estrenada en salas el 22 de diciembre de 2017, la Filmoteca Nacional la ha recuperado en su ciclo Cine pendiente, donde todavía hay oportunidad de verla este jueves 26.

Columbus (2017) *** EEUU. 104 min.

La armonía arquitectónica de esta ciudad de Indiana, EEUU, es contrapuesta a los conflictos personales de sus protagonistas: un traductor coreano que acude a la misma ante el precario estado de salud de su padre, un famoso arquitecto admirado por una chica de la localidad que trabaja en una biblioteca, con la que el primero trabará amistad.

A través de una serie de encuentros entre los dos, ante distintos edificios y paisajes de la zona, conoceremos sus limitaciones y anhelos. Ambos se encuentran en un momento en el que están atados a la ciudad por motivos familiares.

A ella, Haley Lu Richardson, la hemos podido ver en Múltiple y él es John Cho, el teniente Sulu de la nueva saga de Star Trek. Junto a ellos, también podemos ver al hermano pequeño de Macaulay, Rory Culkin, que ha intervenido en films como Señales o Scream 4.

Haley Lu Richardson y John Cho en una secuencia del film

Cine independiente americano que se presentó el año pasado en Sundance, con indiscutible influencia oriental que aporta un tempo pausado y reflexivo, perfecto para admirar la belleza de sus imágenes, aunque con la suficiente carga argumental para no aburrirse.

Se trata del debut en el largometraje del ensayista de cine Kogonada, conocido por sus supercuts cinéfilos, rápidos montajes en vídeo de escenas de cine clásico que el director de origen coreano ha mostrado en festivales y plataformas como Vimeo.

ESCENA CINEFILIA

La cinta supone una completa selección, magistralmente fotografiada, de las construcciones más majestuosas de la ciudad americana de Columbus, meca de la arquitectura modernista.


ARQUITECTURA Y CINE

El manantial (1943) King Vidor

Tierra de faraones (1955) Howard Hawks

El vientre de un arquitecto (1987) Peter Greenaway

El árbol, el alcalde y la mediateca (1993) Éric Rohmer

The Architect (2006) Matt Tauber


El arte como divertimento

Escrito por cinefiliacinefilia 27-05-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Caras y lugares *** (Visages Villages, 2017) FRANCIA, 90 min. Estreno: 25 de mayo.

Visages Villages, intraducible juego de palabras francés que vendría a querer decir Caras de los pueblos, es la película que el artista gráfico JR, conocido por sus grandes fotografías pegadas a cualquier construcción urbana, propuso hacer a Agnès Varda, veterana directora de la Nouvelle Vague.

Ambos firman al alimón este simpático documental, donde hacen un recorrido por pueblos de su país con una furgoneta tuneada como un gigantesco fotomatón, sacando enormes fotos en papel de sus habitantes que luego adhieren a casas o donde les apetece, mostrando lo efímero que el arte puede llegar a ser.

En tono cómico muy del país galo, los dos artistas se encuentran y divergen, se ríen y discuten e incluso tienen un desplante del maestro Godard, amigo de Varda, motivo por el que posiblemente enseñe las fotos que le hizo sin gafas en venganza, ya que a la conocida como abuela de la Nouvelle Vage se la ve muy afectada por no recibirles, tras llegar a la puerta de su casa en Suiza.

Agnès Varda haciéndose burla a sí misma de joven

Podía verse como una manera, casi oportunista, de reivindicar la figura femenina más importante de la nueva ola francesa, en estos tiempos de feminismo visto tan políticamente correcto, a través de un joven artista que quiere promocionarse internacionalmente, sin embargo parece ser que la hija de Varda contactó con él primero.

Aún estando nominada a ambos galardones, Caras y lugares no se llevó ni el Oscar ni tampoco el César francés, aunque es cierto que la Academia de Hollywood le había entregado un Óscar honorífico el año anterior a la directora y sí que hizo un recorrido de premios de la crítica o en festivales como Toronto.

ESCENA CINEFILIA

Con las referencias a Banda aparte y su famosa secuencia de la carrera por el Louvre o al Perro andaluz de Buñuel hacen un homenaje a estos momentos mágicos del celuloide.


AGNÈS VARDA

Corinne Marchand protagonizó el drama psicológico Cleo de 5 a 7

A sus casi 90 años, los cumple en unos días, esta figura femenina esencial en el cine y el arte en general, ha dirigido alrededor de 50 piezas entre largos de ficción, cortos y documentales, además de haber realizado fotografías o video-instalaciones. Estuvo casada en segundas nupcias con el director Jacques Demy, a quien homenajeó en algunas películas, tras su muerte en 1990.

Entre sus largometrajes destacan Cleo de 5 a 7 (1961), poético relato de una joven cantante que espera los resultados de unos análisis de cáncer, Una canta, la otra no (1977), donde transforma las luchas feministas en una danza de colores kitsch o Sin techo ni ley (1985) que supone el germen de una corriente de cine realista encabezado por Ken Loach o los hermanos Dardenne.


Clase de arte

Escrito por cinefiliacinefilia 19-06-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Michelangelo (Michelangelo: Love And Death, 2017) *** REINO UNIDO. 91 min.

El pasado jueves 15 de junio se estrenaba la última película del ciclo Exhibition on Screen, algo así como Exposición en pantalla, que ha llevado a las salas de cine episodios imprescindibles de la historia del arte.

La cinta que nos ocupa se centra principalmente en la obra artística de Michelangelo Buonarroti, que vivió entre finales del siglo XV y muy avanzado el XVI, llegando a los 88 años de edad, en pleno Renacimiento.

Este artista italiano vivió entre Florencia y Roma, lugares de residencia de sus mecenas, por un lado la familia Médici y por otro los papas romanos para los que realizó tanto esculturas como pinturas y también obra arquitectónica en el final de su vida.

Imagen promocional de la cinta con el David en la Galería de la Academia, Florencia.

Se nos narra el proceso de creación de sus obras más conocidas, como las esculturas de David o de la Piedad de la Basílica de San Pedro y por su puesto las pinturas realizadas para la bóveda de la Capilla Sixtina por encargo del papa Julio II.

Para ello son utilizados textos del propio Miguel Ángel así como opiniones de expertos en historia del arte y técnicas artísticas, las cuales se nos explican con gran detalle. El director es el documentalista David Bickerstaff, especializado en llevar a la gran pantalla obras de no ficción sobre artistas como Goya, Van Gogh o el Bosco.


EXHIBITION ON SCREEN

El ciclo de películas documentales de riguroso estreno que se han podido ver bajo el título español de Los grandes del arte en el cine, distribuido por A Contracorriente Films, se completaba con estos tres filmes que se fueron estrenando a lo largo del año, desde el 23 de febrero:

Yo, Claude Monet. Viaje por Europa a través del pintor impresionista en constante búsqueda de la luz.

El fascinante mundo de El Bosco. Sobre la más completa exposición que conmemoraba el quinto centenario de su muerte.

El jardín del artista. Impresionismo americano. El movimiento impresionista en América, inspirado por Renoir o Monet, narrado por Gillian Anderson (Expediente X).


El espíritu del arte

Escrito por cinefiliacinefilia 27-03-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

David Lynch: The Art Life (2016) **** EEUU. 90 min.

Si hay quien considera que la obra cinematográfica de David Lynch es inquietante, su producción pictórica es más turbadora aún. Como en sus películas, en ella mezcla lo onírico y lo cotidiano o por lo menos como nos cuenta el propio autor, tiene una base en hechos reales que le han ocurrido.

Aunque siendo como es un director poco explícito, se muestra más comunicativo con episodios de su vida personal que con las verdaderas claves de su obra, aunque si leemos un poco entre líneas sí que nos da pistas del embrión de su producción artística.

Por ejemplo, proyectos fallidos, como la adaptación de La Metamorfosis de Franz Kafka, en el que estuvo trabajando construyendo una gran cucaracha, se nos muestran esbozados en fotografías personales de su obra.

A través de una extensa entrevista se nos presenta como un artista que desde que de crío vio el taller del padre de un amigo, supo que eso es lo él quería ser y cuya obra cinematográfica surge al dotar de movimiento a su obra pictórica en sus primeros cortometrajes.

El documental, dirigido por Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neerdgaard-Holm, pone el foco en su periodo de formación, su familia, sus años previos a llegar a Hollywood con una beca, durante los cuales vivió en Filadelfia y su acercamiento a las drogas, entre otras cosas, finalizando justo con el rodaje de su primer largometraje, Cabeza borradora.

ESCENA CINEFILIA

Son precisamente unas tiernas imágenes de David Lynch en su taller de trabajo con su hija pequeña en contraposición a la explicación que nos da del feto de Cabeza borradora que simbolizaba su miedo a la paternidad cuando era joven.


DOCUMENTALES DE DAVID LYNCH

Eraserhead Stories (2001)

El propio Lynch nos cuenta el proceso de rodaje de su primer filme.

Inland Empire: More Things that Happened (2007)

Tomas desechadas de Inland Empire como Laura Dern masturbándose al teléfono o Nastassja Kinski haciendo una confesión, así como otras tan bizarras como un fantasma vendiendo un reloj o dos prostitutas que se encuentran con un objeto no identificado.

Duran Duran: Unstaged (2011)

Concierto del grupo inglés Duran Duran en Los Ángeles filmado por David Lynch.

Meditation, Creativity, Peace (2012)

Documental que nos muestra la gira del director por 16 países, entre los que incluyó España, dando lecturas y conferencias sobre la meditación y su influencia en los procesos creativos.

Twin Peaks: The Missing Pieces  (2014)

Tomas no utilizadas de Twin Peaks: Fire Walk with me y una secuencia final de la serie que no llegó a montarse donde se perfila la personalidad malvada del agente Cooper, que más que un documental en realidad conforma otra cinta más dentro del universo Twin Peaks.