CINEFILIA

Animación

Una joya de la animación española

Escrito por cinefiliacinefilia 24-07-2017 en Cómic. Comentarios (0)

Premio Platino película de animación

Psiconautas, los niños olvidados **** (2015) ESPAÑA, 76 min. (Estreno: 24 de febrero 2017)

Tras adaptar en formato cortometraje (Birdboy,2010) su propia novela gráfica Psiconautas, Alberto Vázquez consiguió no sin esfuerzo trasladar el arte y la historia de su cómic a un largometraje, contando de nuevo con la colaboración de Pedro Rivero con quien ya trabajó en el corto.

Ganadora del Goya este año como cinta de animación, además se le concedió en el apartado de cortometraje animado a Alberto Vázquez por Decorado, premio que también recibió Birdboy hace seis años.

Una inquietante historia que se desarrolla en una isla donde tras una explosión nuclear en la zona industrial, los jóvenes no tienen ilusiones ni sueños y algunos de ellos sólo piensan en escapar o drogarse para no vivir las miserables condiciones que les rodean.

En ese mundo casi onírico y postapocalíptico tienen cabida temáticas sociales, como la entrada de la droga por Galicia en los años 80, marcando a una generación de jóvenes en el norte, así como un mundo intimista y generacional, además de un mensaje ecológico.

Una redonda película de animación para adultos en 2D con texturas de cómic underground y un tratamiento del color expresivo que realza la obra gráfica original donde confluyen influencias del cine expresionista, de la animación europea, del anime y porque no decirlo de los oscuros mundos dibujados de Tim Burton.

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Hay escenas muy impactantes como verse drogar a un pajarito, animal normalmente asociado a cuentos infantiles, la explosión nuclear o los propios demonios interiores de Birdboy, que resultan escalofriantes y más dentro de una animación con seres antropomórficos propios de la animación de Disney.

LOS CORTOS DE ALBERTO VÁZQUEZ

Las películas de animación de este dibujante de cómics siempre están teñidas de sangre y hablan de la parte oscura del ser humano a través de personajes antropomórficos no sin encanto estético. Además de los cortos citados también ha dirigido:

Sangre de unicornio (2013)

Dos encantadores ositos cazan a unicornios para beber su sangre con sabor a arándanos. Trasunto de la inocencia perdida de la infancia.

Ramiro, sucia rata (2012)

Judas, catholic squirrel

En cuanto al codirector de Psiconautas, los niños olvidados, Pedro Rivero, tiene en su haber otra cinta de animación realizada en Flash, La crisis carnívora (2007), que a pesar de su impresionante reparto es un subproducto con poca gracia. Entre los actores que colaboraron en el doblaje se encuentran Enrique San Francisco, José Coronado, Álex Angulo, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Joaquín Reyes, Carlos Sobera y Mario Pardo.


Zombies muy animados

Escrito por cinefiliacinefilia 04-05-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Seoul Station (서울역 , 2016) *** COREA DEL SUR. 92 min.

Si en sus dos primeras películas, ambas de animación, Yeon Sang-ho trataba sobre temas sociales como el acoso escolar (The King of Pigs) o la religión (The Fake) para su tercera cinta animada, Seoul Station, se ha metido de lleno en el mundo de los zombies, continuando en él en su primer largometraje de acción real, la exitosa Train to Busan.

Aún en este mundo de infectados también toca temáticas sociales, sirviendole para exponer la exclusión en función de la clase y la situación de un país de contrastes, en este sentido. De hecho, la infección se origina entre la clase social más baja, la de los mendigos que se refugian en la estación.

Tras pasar por Sitges o la muestra Syfy de Madrid, ahora llega a las salas esta película que sucede en el mismo universo de Train to Busan, aunque no comparta ningún personaje. Lo que sí comparte es escenario, la estación de tren de Seúl, sirviendo de precuela al filme en live action.

Una chica rompe con su novio mientras tiene lugar el contagio a gran escala en la estación. Su padre y el novio, aunque no se llevan muy bien, tratan de encontrarla. Una historia muy humana que tiene lugar entre salvajes zombies.

Animación cuidada y muy realista, muy al estilo coreano que difiere del anime japonés en que introduce menos fantasía, tanto estética como argumental. Por otro lado, es cruda y cruel con los personajes.

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La reacción de los cuerpos de seguridad hacia los que aun no están contagiados pero a los que cortan el paso y mantienen en una zona llena de zombies tiene claros ecos de crítica social hacía las autoridades.


ZOMBIES EN EL CINE DE ANIMACIÓN

Frankenweenie (2012) Tim Burton llevó a la animación uno de sus primeros cortometrajes donde un perro era revivido al estilo de Frankenstein.

El alucinante mundo de Norman (2012) Norman era un niño que podía hablar con zombies y brujas en esta producción de Laika, la misma compañía de Los mundos de Coraline, Los Boxtrolls y Kubo y las dos cuerdas mágicas.

Dead Space: Perdición (2008) Un cómic fue la precuela de dos películas, esta y otra de 2011 Dead Space: Aftermath, las cuales se unían por medio de un videojuego, donde había aliens y zombies en una masacre espacial.

La novia cadáver (2005) Nuevamente Tim Burton en stop motion, nos contaba esta historia de terror gótico con muertos muy animados con la que no consiguió tanto éxito como con Pesadilla antes de Navidad.


Hilos del pasado

Escrito por cinefiliacinefilia 04-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Your Name ( 君の名は。/Kimi no na wa, 2016) *** JAPÓN. 106 min.

La cinta más vista en Japón en 2016 y avalada con el premio a mejor película animada en festivales como Sitges y mejor guión en los premios de la Academia de su país, entre otros, aunque no sea un producto completamente redondo sí que es bastante destacable y recomendable.

En España ya se ha podido ver en San Sebastián o en la Muestra Syfy en Madrid, celebrada recientemente y ahora llega a las carteleras. Se trata de una compleja historia que se va desgranando como capas de una cebolla y nos va sorprendiendo a lo largo de las casi dos horas que dura. Quizás pesa un poco su metraje con un final ligeramente alargado donde se van sucediendo más tramas al argumento inicial.

Un chico y una chica, que representan la ciudad y el campo, se encontrarán en un punto de un tiempo y un espacio que no comparten, en una especie de llamada de socorro y afectados por el paso de un cometa. Es posible que confluyan demasiadas líneas argumentales a la vez pero que consiguen acoplarse.

Hay que destacar además una banda sonora que también consiguió un premio de excepción de la Academia nipona para el grupo de J-pop Radwimps, que incluye varias canciones que en ocasiones nos dan la idea de inicio o fin, como los openings y endings de un anime para televisión.

Su director y guionista, Makoto Shinkai, que también ha escrito la novela en la que se inspira, es responsable de otras cintas de similar temática como 5 centímetros por segundo o Viaje a Agartha. De visión obligada para fans del anime y muy recomendable para todo el mundo.

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Destacamos una secuencia del principio en la que se muestra un ritual del sake hecho por dos bailarinas masticando arroz, de especial belleza y que tiene mucha importancia en la trama. El encuentro con la naturaleza, muy presente en las cintas de Miyazaki, está representado aquí a través de esos hilos conectores, que se nos cuenta a modo de leyenda en la secuencia del paseo por el bosque con la abuela.

PREMIOS DE LA ACADEMIA JAPONESA

Your name no consiguió finalmente el premio a mejor cinta animada a la que estaba nominada junto a mejor director, aunque sí otros relativos al guión, banda sonora y el de votación popular. Shin Godzilla arrasó con siete premios, entre ellos mejor largometraje y mejor dirección.

En este rincón del mundo, una sensible historia de guerra, arrebató finalmente el premio de animación a Your name.

Aunque hasta 2006 los premios de la Academia de cine japonés no concedían el galardón a mejor filme animado, películas como El viaje de Chihiro (2001) o La princesa Mononoke (1997), ambas de Hayao Miyazaki, se colaron entre las nominadas, concediéndole a esta última mejor película.

Desde entonces las ganadoras en esta categoría han sido:

La chica que saltaba a través del tiempo (2006, Mamoru Hosoda)

Tekkon Kinkreet (2007, Michael Arias)

Ponyo en el acantilado (2008, Hayao Miyazaki)

Summer Wars (2009, Mamoru Hosoda)

Arrietty y el mundo de los diminutos (2010, Hiromasa Yonebayashi)

La colina de las amapolas (2011, Goro Miyazaki)

Los niños lobo (2012, Mamoru Hosoda)

El viento se levanta (2013, Hayao Miyazaki)

Quédate conmigo, Doraemon (2014, Yamazaki- Yagi)

El niño y la bestia (2015, Mamoru Hosoda)

En este rincón del mundo (2016, Sunao Katabuchi)


Yo maté a mi madre

Escrito por cinefiliacinefilia 15-03-2017 en Animación. Comentarios (0)

La vida de Calabacín (Ma Vie De Courgette, 2016) **** SUIZA. 66 min.

Esperando turno para su visionado, tras el aluvión de películas nominadas al Oscar, La vida de Calabacín se proyectaba el sábado pasado en la Cineteca de Madrid en la III Muestra de cine francófono, habiéndose colado también la semana anterior en la Muestra Syfy de cine fantástico y todo esto después de su estreno en salas.

Sea como sea, lo importante es verla ya que la cinta nos ofrece una historia poco usual y descarnada, sobre todo para un niño. Partiendo de la novela Autobiografía de un calabacín de Gilles Paris (ya llevada a la televisión, en imagen real)1, se cuenta la tragedia de un niño de nueve años que vive con su madre alcohólica. Accidentalmente la mata y es internado en un orfanato.

Personajes entrañables como el del policía que toma cariño a Calabacín, su soez tía que lo maltrata, el gamberro pero amistoso niño pelirrojo del hospicio o la niña que llega traumatizada porque ha presenciado la muerte de su madre a manos de su padre y el posterior suicidio de este, pueblan esta hermosa cinta que toca estos espinosos temas desde el humor amable.

Calabacín junto a su amiga Camille y el policía Raymond

La animación es deliciosamente bella a través de marionetas en stop motion, con algún toque oscuro, como las ojeras tan características en Tim Burton, pero de mayor colorido, tanto visual como en el desarrollo del argumento. Aunque el realizador Claude Barrás, autor de cortos en plastilina, comparte temáticas con el creador de Pesadilla antes de Navidad.

Al frente del equipo de guionistas se encuentra Céline Sciamma, que en 2011 nos deleitó con Tomboy, la historia de una niña que se hacía pasar por chico ante sus compañeros de clase. En La vida de Calabacín los problemas de los niños son más genéricos, los derivados de la violencia de género y de la cruel realidad de los adultos.

Desde que se presentó en Cannes el año pasado ha recibido premios como película de animación en los César (donde también ganó mejor guión) y los Premios del cine europeo, además de la doble nominación al Oscar y al Globo de Oro en EEUU, pero también como película europea en San Sebastián.

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Las referencias al sexo son de una enorme ternura, aunque la foto donde los niños hacen un “calvo” escandalice a padres temerosos de no cumplir con la moral católica, a la par que políticamente correcta.

1 Calabacín en el telefilme franco belga C'est mieux la vie quand on est grand (2008)


Niños self-made

Escrito por cinefiliacinefilia 24-01-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Ballerina (Ballerina AKA: Les petits rats de l'opéra, 2016) *** FRANCIA-CANADÁ. 89 min.

No cabe duda de que la animación francesa está en alza, a finales de mayo del año pasado le dedicábamos unas líneas con motivo del estreno de El reino de los monos y posteriormente hemos comentado en menos de un año otros títulos como El principito, Avril and the Extraordinary World (sin estrenar en España) y últimamente La tortuga roja. Cada uno de ellos en diferentes estilos de animación.

Ballerina opta por el modelo norteamericano, de hecho la versión internacional cuenta con la voz de Ellen Fanning (The Neon Demon). En animación 3D y preciosistas dibujos en las formas y temas como la competitividad, tan de EEUU como del mundo de la danza y donde siempre hay un malo malísimo, recuperando a la bruja de las películas Disney.

Sin embargo, también es cierto que este producto animado es más complejo. Mezcla el mundo del arte y el de la ciencia. A un París pre Torre Eiffel, situada precisamente durante su construcción, llegan un niño y una niña escapados del orfelinato. Él sueña con ser un gran inventor y ella con ser bailarina.

La exaltación de la pasión por encima de la técnica, hace posible que los dos jóvenes aventureros puedan cumplir sus sueños, a pesar de lo difícil que lo tienen. Quizá hubiera ganado si la edad de los chicos fuera un poco mayor, haciendo algo más creíbles sus logros, incluidos el amor entre ellos, aunque también entra en juego la picaresca infantil presente en tantas historias juveniles.

Primera película de los directores  Éric Warin (animador de Bienvenidos a Belleville) y Eric Summer, este proveniente del medio televisivo de acción real. De un nivel superior a la media norteamericana pero que no llega a los grandes logros de Pixar, se convierte en una cinta entretenida para fans de la animación para niños principalmente.

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Los movimientos faciales son extraordinarios, concediendo al joven protagonista masculino verdaderas expresiones de un gran actor infantil que casi acaba robándole la película a la niña bailarina del título.

PRÓXIMOS ESTRENOS DE ANIMACIÓN

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

Durante los primeros meses de este año nos llegarán películas de animación provenientes de diferentes países. De España se estrenarán finalmente, Teresa y Tim, producto vasco nominado a los Goya de animación y Psiconautas, los niños olvidados, largometraje de Pedro Rivero sobre el cómic de Alberto Vázquez -del que ya pudimos disfrutar su corto Birdboy, también extraído de la misma historia gráfica- que rivalizará con la anterior en los premios del cine español.

La animación estadounidense nos trae clásicos revisitados como Lego Batman, la película o Los pitufos, la aldea escondida, que tras dos cintas integrados en mundos y con actores en live-action volverán con una película de animación pura. También podremos ver El bebé jefazo, producto de Dreamworks.

Desde Suiza nos llega una cinta cargada de premios, La vida de Calabacín. Nominada a los Globos de oro, Mejor filme de animación en los Premios del cine europeo y un premio del público en San Sebastián.

Mi vida de calabacín, cinta dramática es stop-motion

Y dos producciones japonesas: Gatos, un viaje de vuelta a casa, donde  uno de los directores es Kunihiko Yuyama, realizador de Pokémon, desde su primera serie de televisión, de hecho este año estrenará su largometraje número 20.

La otra es Your name, un romance de ciencia ficción del realizador de 5 centímetros por segundo, Makoto Shinkai,que ha triunfado en los premios de animación Annie y en Sitges como mejor película animada.