CINEFILIA

Animación

Hilos del pasado

Escrito por cinefiliacinefilia 04-04-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Your Name ( 君の名は。/Kimi no na wa, 2016) *** JAPÓN. 106 min.

La cinta más vista en Japón en 2016 y avalada con el premio a mejor película animada en festivales como Sitges y mejor guión en los premios de la Academia de su país, entre otros, aunque no sea un producto completamente redondo sí que es bastante destacable y recomendable.

En España ya se ha podido ver en San Sebastián o en la Muestra Syfy en Madrid, celebrada recientemente y ahora llega a las carteleras. Se trata de una compleja historia que se va desgranando como capas de una cebolla y nos va sorprendiendo a lo largo de las casi dos horas que dura. Quizás pesa un poco su metraje con un final ligeramente alargado donde se van sucediendo más tramas al argumento inicial.

Un chico y una chica, que representan la ciudad y el campo, se encontrarán en un punto de un tiempo y un espacio que no comparten, en una especie de llamada de socorro y afectados por el paso de un cometa. Es posible que confluyan demasiadas líneas argumentales a la vez pero que consiguen acoplarse.

Hay que destacar además una banda sonora que también consiguió un premio de excepción de la Academia nipona para el grupo de J-pop Radwimps, que incluye varias canciones que en ocasiones nos dan la idea de inicio o fin, como los openings y endings de un anime para televisión.

Su director y guionista, Makoto Shinkai, que también ha escrito la novela en la que se inspira, es responsable de otras cintas de similar temática como 5 centímetros por segundo o Viaje a Agartha. De visión obligada para fans del anime y muy recomendable para todo el mundo.

ESCENA CINEFILIA

Destacamos una secuencia del principio en la que se muestra un ritual del sake hecho por dos bailarinas masticando arroz, de especial belleza y que tiene mucha importancia en la trama. El encuentro con la naturaleza, muy presente en las cintas de Miyazaki, está representado aquí a través de esos hilos conectores, que se nos cuenta a modo de leyenda en la secuencia del paseo por el bosque con la abuela.

PREMIOS DE LA ACADEMIA JAPONESA

Your name no consiguió finalmente el premio a mejor cinta animada a la que estaba nominada junto a mejor director, aunque sí otros relativos al guión, banda sonora y el de votación popular. Shin Godzilla arrasó con siete premios, entre ellos mejor largometraje y mejor dirección.

En este rincón del mundo, una sensible historia de guerra, arrebató finalmente el premio de animación a Your name.

Aunque hasta 2006 los premios de la Academia de cine japonés no concedían el galardón a mejor filme animado, películas como El viaje de Chihiro (2001) o La princesa Mononoke (1997), ambas de Hayao Miyazaki, se colaron entre las nominadas, concediéndole a esta última mejor película.

Desde entonces las ganadoras en esta categoría han sido:

La chica que saltaba a través del tiempo (2006, Mamoru Hosoda)

Tekkon Kinkreet (2007, Michael Arias)

Ponyo en el acantilado (2008, Hayao Miyazaki)

Summer Wars (2009, Mamoru Hosoda)

Arrietty y el mundo de los diminutos (2010, Hiromasa Yonebayashi)

La colina de las amapolas (2011, Goro Miyazaki)

Los niños lobo (2012, Mamoru Hosoda)

El viento se levanta (2013, Hayao Miyazaki)

Quédate conmigo, Doraemon (2014, Yamazaki- Yagi)

El niño y la bestia (2015, Mamoru Hosoda)

En este rincón del mundo (2016, Sunao Katabuchi)


Yo maté a mi madre

Escrito por cinefiliacinefilia 15-03-2017 en Animación. Comentarios (0)

La vida de Calabacín (Ma Vie De Courgette, 2016) **** SUIZA. 66 min.

Esperando turno para su visionado, tras el aluvión de películas nominadas al Oscar, La vida de Calabacín se proyectaba el sábado pasado en la Cineteca de Madrid en la III Muestra de cine francófono, habiéndose colado también la semana anterior en la Muestra Syfy de cine fantástico y todo esto después de su estreno en salas.

Sea como sea, lo importante es verla ya que la cinta nos ofrece una historia poco usual y descarnada, sobre todo para un niño. Partiendo de la novela Autobiografía de un calabacín de Gilles Paris (ya llevada a la televisión, en imagen real)1, se cuenta la tragedia de un niño de nueve años que vive con su madre alcohólica. Accidentalmente la mata y es internado en un orfanato.

Personajes entrañables como el del policía que toma cariño a Calabacín, su soez tía que lo maltrata, el gamberro pero amistoso niño pelirrojo del hospicio o la niña que llega traumatizada porque ha presenciado la muerte de su madre a manos de su padre y el posterior suicidio de este, pueblan esta hermosa cinta que toca estos espinosos temas desde el humor amable.

Calabacín junto a su amiga Camille y el policía Raymond

La animación es deliciosamente bella a través de marionetas en stop motion, con algún toque oscuro, como las ojeras tan características en Tim Burton, pero de mayor colorido, tanto visual como en el desarrollo del argumento. Aunque el realizador Claude Barrás, autor de cortos en plastilina, comparte temáticas con el creador de Pesadilla antes de Navidad.

Al frente del equipo de guionistas se encuentra Céline Sciamma, que en 2011 nos deleitó con Tomboy, la historia de una niña que se hacía pasar por chico ante sus compañeros de clase. En La vida de Calabacín los problemas de los niños son más genéricos, los derivados de la violencia de género y de la cruel realidad de los adultos.

Desde que se presentó en Cannes el año pasado ha recibido premios como película de animación en los César (donde también ganó mejor guión) y los Premios del cine europeo, además de la doble nominación al Oscar y al Globo de Oro en EEUU, pero también como película europea en San Sebastián.

ESCENA CINEFILIA

Las referencias al sexo son de una enorme ternura, aunque la foto donde los niños hacen un “calvo” escandalice a padres temerosos de no cumplir con la moral católica, a la par que políticamente correcta.

1 Calabacín en el telefilme franco belga C'est mieux la vie quand on est grand (2008)


Niños self-made

Escrito por cinefiliacinefilia 24-01-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Ballerina (Ballerina AKA: Les petits rats de l'opéra, 2016) *** FRANCIA-CANADÁ. 89 min.

No cabe duda de que la animación francesa está en alza, a finales de mayo del año pasado le dedicábamos unas líneas con motivo del estreno de El reino de los monos y posteriormente hemos comentado en menos de un año otros títulos como El principito, Avril and the Extraordinary World (sin estrenar en España) y últimamente La tortuga roja. Cada uno de ellos en diferentes estilos de animación.

Ballerina opta por el modelo norteamericano, de hecho la versión internacional cuenta con la voz de Ellen Fanning (The Neon Demon). En animación 3D y preciosistas dibujos en las formas y temas como la competitividad, tan de EEUU como del mundo de la danza y donde siempre hay un malo malísimo, recuperando a la bruja de las películas Disney.

Sin embargo, también es cierto que este producto animado es más complejo. Mezcla el mundo del arte y el de la ciencia. A un París pre Torre Eiffel, situada precisamente durante su construcción, llegan un niño y una niña escapados del orfelinato. Él sueña con ser un gran inventor y ella con ser bailarina.

La exaltación de la pasión por encima de la técnica, hace posible que los dos jóvenes aventureros puedan cumplir sus sueños, a pesar de lo difícil que lo tienen. Quizá hubiera ganado si la edad de los chicos fuera un poco mayor, haciendo algo más creíbles sus logros, incluidos el amor entre ellos, aunque también entra en juego la picaresca infantil presente en tantas historias juveniles.

Primera película de los directores  Éric Warin (animador de Bienvenidos a Belleville) y Eric Summer, este proveniente del medio televisivo de acción real. De un nivel superior a la media norteamericana pero que no llega a los grandes logros de Pixar, se convierte en una cinta entretenida para fans de la animación para niños principalmente.

ESCENA CINEFILIA

Los movimientos faciales son extraordinarios, concediendo al joven protagonista masculino verdaderas expresiones de un gran actor infantil que casi acaba robándole la película a la niña bailarina del título.

PRÓXIMOS ESTRENOS DE ANIMACIÓN

Psiconautas, los niños olvidados de Pedro Rivero y Alberto Vázquez

Durante los primeros meses de este año nos llegarán películas de animación provenientes de diferentes países. De España se estrenarán finalmente, Teresa y Tim, producto vasco nominado a los Goya de animación y Psiconautas, los niños olvidados, largometraje de Pedro Rivero sobre el cómic de Alberto Vázquez -del que ya pudimos disfrutar su corto Birdboy, también extraído de la misma historia gráfica- que rivalizará con la anterior en los premios del cine español.

La animación estadounidense nos trae clásicos revisitados como Lego Batman, la película o Los pitufos, la aldea escondida, que tras dos cintas integrados en mundos y con actores en live-action volverán con una película de animación pura. También podremos ver El bebé jefazo, producto de Dreamworks.

Desde Suiza nos llega una cinta cargada de premios, La vida de Calabacín. Nominada a los Globos de oro, Mejor filme de animación en los Premios del cine europeo y un premio del público en San Sebastián.

Mi vida de calabacín, cinta dramática es stop-motion

Y dos producciones japonesas: Gatos, un viaje de vuelta a casa, donde  uno de los directores es Kunihiko Yuyama, realizador de Pokémon, desde su primera serie de televisión, de hecho este año estrenará su largometraje número 20.

La otra es Your name, un romance de ciencia ficción del realizador de 5 centímetros por segundo, Makoto Shinkai,que ha triunfado en los premios de animación Annie y en Sitges como mejor película animada.


Una tortuga viene a verme

Escrito por cinefiliacinefilia 11-01-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

La tortuga roja (La tortue rouge, 2016) *** FRANCIA-JAPÓN. 80 min.

Una historia simple, tanto como el devenir de la vida, sin palabras y de un dibujo básico que nos muestra a un naufrago en una isla donde sólo habitan tortugas, cangrejos y aves y su comunión con la naturaleza.

Tan metafórica como onírica, por momentos, aunque en su mayor parte es hipnótica, en ocasiones nos preguntamos qué es lo que estamos viendo y la respuesta no es más que una esquemática fábula de la vida, sin duda.

Su director, el holandés Michael Dudok de Wit, consiguió hace 16 años el Oscar al mejor corto de animación con “Padre e hija”, una sencilla pieza de 8 minutos que triunfó además en festivales de todo el mundo, a pesar de su hermetismo narrativo, también sin palabras.

Su siguiente trabajo de 3 minutos fue un cortometraje experimental realizado utilizando granos de té “The Aroma of Tea” (2006), que no tuvo la misma repercusión. Ahora, da el salto al largometraje en esta coproducción franco-nipona donde ha colaborado el famoso Studio Ghibli que fundó Hayao Miyazaki.

A pesar de estar un poco sobrevalorada (ha sido muy mimada en festivales como Cannes, Donostia o Gijón), entretiene en general y nos muestra la belleza de lo sencillo en un dibujo 2D. Aunque por otro lado, tampoco lo podemos considerar un anime, siendo la primera cinta que el estudio japonés produce fuera de su país. 

ESCENA CINEFILIA

El enfrentamiento con la tortuga nos mantiene en vilo desde que se queda quieta hasta que reacciona para sorpresa de todos.

Totoro, imagen del estudio de animación japonés.

TOP 8 STUDIO GHIBLI

  1. La princesa Mononoke
  2. El cuento de la princesa Kaguya
  3. El castillo en el cielo
  4. Mi vecino Totoro
  5. La tumba de las luciérnagas
  6. El viaje de Chihiro
  7. Nicky, la aprendiz de bruja
  8. El castillo ambulante



Los principitos

Escrito por cinefiliacinefilia 08-09-2016 en Estrenos. Comentarios (0)

El principito (The Little Prince, 2015) *** FRANCIA. 108 minutos.

Mucha imaginación han tenido que echarle a la novela de Antoine de Saint-Exupéry para llevarla a la gran pantalla, actualizándola pero conservando a la vez el espíritu de la obra original. Mientras hay una parte que respeta los textos y tramas de la novela, con un arte creado en papel y arcilla muy artesanal, por otro lado, hay dibujos en técnica Digital 3D, similares a las películas de Pixar, que representan el mundo real.

La historia de una niña de nuestros días cuya madre le tiene la vida planificada, para que no dependa de nadie y sufra el abandono de su marido como ella, que gracias a su anciano vecino se ve imbuida por El principito, a través de unas páginas escritas por el viejo, que no es otro que el Aviador de la novela.

Película que parece hecha para animar a leer el libro, más que para ser vista en su lugar, ya que incluso dan ganas de releerlo a los que ya lo hicimos, con personajes nuevos que se ven influenciados por los ya conocidos de Saint-Exupéry. Vemos también a un crecido Principito que recuerda al deshollinador de “Mary Poppins”, una especie de “perdedor” para la sociedad de grises adultos, como lo era aquel.


Aunque la producción es francesa, su director es el norteamericano Mark Osborne, conocido por “Kung Fu Panda” (2008) y la película de Bob Esponja (2004). Su hijo Riley, pone voz al pequeño príncipe en la versión inglesa, que incluye a estrellas como Jeff Bridges, James Franco, Benicio del Toro o Marion Cotillard.

LA ESCENA

Son especialmente memorables las escenas que trasladan la obra original, de gran sensibilidad y belleza estética, con animación en stop motion, aunque también aparece la imagen original del Principito dibujado por su autor, así como la versión adulta y de niño en 3D, llegándose a ver hasta cuatro diseños diferentes del Principito en la cinta.


EL PRINCIPITO EN PANTALLA

Son múltiples las adaptaciones a la pequeña y a la gran pantalla de la novela de Antoine de Saint-Exupéry, publicada en 1943. Principalmente son telefilmes, cortometrajes y series de televisión.

La primera conocida es “Der kleine prinz”, un telefilme alemán en blanco y negro de 1954, de 60 minutos de duración dirigido por Fritz Umgelter. Existiendo versiones posteriores, en los años 60, de Bélgica, Austria y la Unión Soviética, todas ellas para televisión.

El malogrado Gene Wilder protagonizó junto al jovencísimo Steven Warner la versión musical.

El único largometraje hasta ahora había sido la versión norteamericana, una adaptación al cine del musical de Broadway, “El pequeño príncipe”, en imagen real, dirigida por Stanley Donen (Cantando bajo la lluvia, Charada) en 1974, donde intervienen el coreógrafo y director Bob Fosse (Cabaret) y el recientemente fallecido Gene Wilder, interpretando a la Serpiente y al Zorro respectivamente.

En 1978, se realizó una serie de televisión de anime, o sea dibujos animados japoneses, en coproducción con EEUU y Alemania. A través de 39 episodios se extendía la historia del Principito, acompañado del pájaro espacial Swifty y Rose Girl bajo el título de “Las aventuras del Principito”.

Will Vinton, cortometrajista norteamericano especializado en animación en plastilina adaptó la novela francesa en 1979 con la voz de Cliff Robertson como narrador- aviador en una película de 25 minutos en stop motion.

No podía faltar la versión japonesa, en anime, de El principito

Existe una versión francesa de 1990, dirigida y adaptada por Jean-Louis Guillermou en live- action, así como una serie también con actores, del mismo año, realizada por un tal Jean-Louis Cap. Coincidiendo en este año además un telefilme de animación, coproducción entre Austria y Alemania, “Der kleine Prinz” de Theo Kerp, bastante decente.

Hay también una ópera filmada en 2004 para la televisión británica BBC compuesta por Rachel Portman, primera compositora de bandas sonoras ganadora de un Oscar por “Emma” en 1996, autora también de “La bella y la bestia 2” (1997) y “Oliver Twist” (2005).

En 2010, Francia decide adaptar al formato televisivo su gran obra de la literatura infantil en coproducción con Alemania, en dibujos animados, llegando a los 52 episodios. Su adaptación llevó diez años y fue emitida por Discovery Kids.

A esto hay que añadir que recientemente también se han realizado dos cortometrajes de animación, uno belga “The Little Prince 4D” (2011)  de 15 minutos y otro de EEUU “The Rose and I” (2015).