CINEFILIA

Animación

Juego de elfos

Escrito por cinefiliacinefilia 10-10-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

El reino de los elfos *** (Dragon Nest: Throne of Elves, 2017) CHINA. 104 MIN. Estreno: 11 de octubre.

Secuela de Dragon Nest: Warriors' Dawn (2015), que a su vez se basaba en un video juego multijugador de procedencia coreana, homónimo. Dado que en España no llegó a estrenarse esa primera, su continuación ha sido titulada obviando su procedencia. Esto, unido a que se trata de una película de hace más de un año, no creemos que la ayude mucho en su carrera comercial.

Altera es el reino de los elfos donde se enfrentarán dos hermanas: la princesa Liya y la malvada Elena, desterrada por su lado oscuro, y que ahora posee una gema negra de gran poder con la que pretende conseguir la gema de la vida de Liya y hacerse con el trono. Su argumento no es que sea muy original y aunque entretiene, preferiríamos que durara un poco menos, vamos los 90 minutos de rigor.

Se trata de animación 3D, tan común en videojuegos pero que en cine no suele dar muy buenos resultados. A pesar de ello, tiene espectaculares escenas de acción, principalmente persecuciones y batallas con destellos lumínicos muy bien animadas.

La malvada Elena tratará de gobernar el reino de los elfos

Repite el mismo director de la primera cinta, Yuefeng Song, que comparte créditos con Yi Ge. Sin embargo, en esta ocasión no se ha encargado del guión como si hizo en la anterior.

ESCENA CINEFILIA

No es tan ¡¡¡SPOILER!!! como parece, pero aún así avisamos. El hecho de que muera el  protagonista en una determinada secuencia resulta poco menos que atrevido en una cinta dirigida a todos los públicos.


ANIMACIÓN CHINA

Si la animación japonesa recibe el nombre de anime, en China es conocida como donghua. El nombre proviene del artesano chino Ding Huan, quien al parecer inventó una máquina "en la que se podían ver aves extrañas y misteriosos animales que se movían con naturalidad", en el siglo I A.C.

Los primeros animadores chinos famosos fueron los cuatro hermanos Wan, que en 1926 realizaron el primer cortometraje que mezclaba animación y acción en vivo, Alboroto en el estudio y en 1935, la primera cinta animada sonora, El baile del camello.

Princess Iron Fan es el primer largometraje animado en toda Asia

Hasta que en 1941, consiguieron terminar el primer largometraje de animación en Asia, El abanico de hierro de la princesa, basada en la leyenda del Rey Mono de la importante novela china Viaje al Oeste (1590). Esta cinta tuvo tal repercusión que influyó en parte al maestro del manga Osamu Tezuka.

Los hermanos Wan siguieron trabajando hasta mediados de los sesenta, destacando entre sus producciones La rebelión del rey Kung Fu Sun (aka Havoc in Heaven) que junto a películas como Princesa Pavo Real, tuvieron repercusión en el extranjero.

A finales de los 40, se abrieron nuevos caminos de animación con la cinta de títeres El sueño del emperador y Tortuga atrapada en una jarra. Tras una reunión en Shangai ya en los 50, de los animadores y una posterior selección de películas se definen los estilos artísticos de la animación en China: Estilo nacional y comedia.

Nezha Conquers the Dragon King (1979), basada en una leyenda de la mitología china

Se incluyeron estilos de animación innovadores, con papel o tintas. El nivel de producción casi se igualó al resto del mundo hasta mitad de los sesenta hasta que llegó la Gran Revolución Cultural Proletaria en 1966, donde muchos animadores se vieron obligados a renunciar.

Sin embargo, a finales de los setenta vino la Segunda edad de oro en la animación china, con cintas como Nezha agita el mar, El mono de oro vence al demonio, La leyenda del libro sellado, Tres monjes, La campana del ciervo, durante los ochenta, con mejor calidad.

Después de 1993, el mercado de la animación china se abrió y se vio obligado a competir. El nombre de películas de dibujos animados y títeres, que tuvo antes, pasó a la historia y ahora se llama anime comic.

Have a nice day se pudo ver en el I Festival de animación de Madrid este año

China se convierte en el país de mayor producción de dibujos animados en el mundo en 2011 y hoy en día está reinventándose de manera drástica en la industria de la animación, gracias a la influencia de Hong Kong y Taiwán.

El año pasado, Have a nice day de Liu Jian ha sido comparada con el cine de atracos de Tarantino, en formato animado, proyectándose en importantes festivales, no sólo de animación, como Berlín. Liu Jian también tiene una interesante cinta sobre la venganza, Piercing I (2010). 


Revisitando a Miyazaki

Escrito por cinefiliacinefilia 06-09-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Mary y la flor de la bruja*** (Meari to majo no hana /メアリと魔女の花 , 2017) JAPÓN, 103 min. Estreno: 7 de septiembre.

Por mucho que sepamos que Mary y la flor de la bruja está basada en la novela infantil The Little Bromstick (La pequeña escoba) de la autora gótica Mary Stewart, hay dos películas que claramente se nos vienen a la cabeza viendo esta primera cinta del Studio Ponoc, El viaje de Chihiro y Nicky, la aprendiz de bruja, ambas, como no, del Studio Ghibli donde trabajó su director.

De hecho, Hiromasa Yonebayashi, además de dirigir dos de las últimas cintas del mítico estudio nipón, El recuerdo de Marnie y Arietty y el mundo de los diminutos, ya había trabajado en el departamento de animación de las otras citadas, además de La princesa Mononoke o Ponyo en el acantilado. De esta forma, la cinta que nos ocupa resulta un compendio de todas ellas, a modo de “greatest hits”, definiéndose así el nuevo estudio de animación.

Mary y la flor de la bruja resulta bella e imaginativa y además de entretener, enternece y emociona a partes iguales, pero no podemos calificarla de original, ya que el lastre de todas las películas que toma como referencia es alargado. Sin embargo, recomendamos verla, sin duda y aseguramos que los fans de Hayao Miyazaki la disfrutarán tanto como cualquier otra del creador de Mi vecino Totoro.

El doctor Dee, Mary y Madam Mumblechoock en la escuela de brujería

Además, esta cinta de animación rompe con los tópicos hetero-normativos del cine americano, como también era habitual en las películas Ghibli, siendo la heroína una niña que tiene que salvar al chico, atrapado por una bruja. Por otro lado, podría verse como una versión femenina de Harry Potter, saga que cuenta también con alguna referencia.

ESCENA CINEFILIA

La defensa de la naturaleza, que era el tema central del clásico Mononoke, queda patente en una de las escenas finales, que a modo de “deus-machina” viene a resolver los apuros insalvables de sus protagonistas. Sin embargo, una de mis escenas preferidas de esta película es en la que Mary trata de conseguir la invisibilidad, rodeada de personajes que aluden al fantasma Sin-cara de Chihiro.


PRÓXIMO PROYECTO DEL ESTUDIO PONOC

El nuevo estudio de animación japonés, surgido a la sombra de Ghibli e integrado por muchos de sus trabajadores, fue creado en 2015 por Yoshiaki Nishimura, productor de cintas como El cuento de la princesa Kaguya, que consiguió una nominación al Oscar, injustamente derrotada por Cómo entrenar a tu dragón 2.

Logotipo del Studio Ponoc, que significa "medianoche" en serbocroata

Tras estrenar el verano pasado en Japón Mary y la flor de la bruja, ya cuenta con un nuevo proyecto. Se trata de una antología de tres cortometrajes titulada en inglés Ponoc Short Films Theatre. Modest Heroes, que incluye Kanini & Kanino, Life Ain´t Gonna Lose e Invisible. El primero de ellos, dirigido también por Yonebayashi, se estrenará el 24 de agosto en Japón, de forma independiente.

Al parecer, Modest Heroes iba a contar con un cortometraje dirigido por Isaho Takahata (La tumba de las luciérnagas), pero tras su fallecimiento el pasado 5 de abril, fue cancelado. 


¿Quién teme al zorro feroz?

Escrito por cinefiliacinefilia 28-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

El malvado zorro feroz *** (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017) FRANCIA-BELGICA, 79 min. Estreno: 1 de junio.

Tres historias componen esta película de animación que ganó el Cesar francés como largometraje de animación en su última edición, aunque estas comparten los mismos personajes, que son animales de granja representando una función teatral, como se nos explica al principio a modo de presentación.

Un bebé tiene que ser entregado a sus padres por un cerdito, un pato y un conejo cuando la cigüeña decide tomarse un día libre en el primer segmento. En el siguiente, un zorro que no asusta a nadie roba unos huevos a la gallina y se verá obligado a criar a los polluelos. En la última aventura, los irresponsables pato y conejo del principio creen que han matado sin querer a Santa Claus.

El malvado zorro feroz está basada en el cómic de igual título de Benjamin Renner, co-director de esta y de la superior Ernest y Célestine (2012), que a pesar de todo el reconocimiento que cosechó (nominación al Oscar y mención especial en Cannes incluidos) no ha contado con los mismos realizadores de aquella, sino con Patrick Imbert que sí que estuvo en el departamento de animación de ésa y de otras como Corto Maltés o Avril and the Extraordinary World.

Una secuencia de la primera historia sobre la entrega de un bebé

Siendo una entrañable cinta de dibujo tradicional y guión de cuento con mucho humor, El malvado zorro feroz hará más las delicias del público infantil, para el que está enfocada, que del adulto, que aunque también puede disfrutarla es posible que vaya perdiendo interés en la última historia, que posiblemente sea la más floja.

ESCENA CINEFILIA

En el segmento de Navidad vemos un homenaje a Totoro, cuando el perro saca de una caja un juguete del personaje de Miyazaki.


LOS CESAR DE ANIMACIÓN

Aunque sí que existía el premio a cortometraje de animación, no fue hasta 2011 que se creó el galardón a cinta animada, siendo El ilusionista la primera en obtenerlo. De estilizado dibujo, se trataba de un guión de Jacques Tati, dirigido por Sylvain Chomet.

Ernest y Célestine contaba la historia de una amistad prohibida entre una rata y un oso

El gato del rabino, sobre un cómic de Joann Sfar que él mismo dirigió fue la siguiente en ganarlo. Precisamente, la aludida Ernest y Célestine se lo llevaría a continuación.

Más desconocidas son Edu, el pequeño lobo y Minúsculos: el valle de las hormigas perdidas, también de carácter más infantil que se alzaron con el premio en 2014 y 2015, respectivamente.

Las últimas en tener este reconocimiento han sido la cinta suiza de Claude Barras en stop motion, Mi vida de Calabacín y la última adaptación a la pantalla del clásico inmortal de Saint-Exupey, El principito.

Más información sobre animación francesa pinchando aquí.


Fantasías adolescentes

Escrito por cinefiliacinefilia 19-04-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

FireWorks *** (Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka? / 打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?, 2017). JAPÓN. 90 min.

Este largometraje de animación nos transporta a un mundo de fantasía en el que por medio de una bola su protagonista es capaz de alterar el presente y regresar a un momento del pasado en el que es posible cambiar lo que desee.

Todo ocurre en una noche de fuegos artificiales en la que dos amigos adolescentes desean llevar a la chica por la que rivalizan a verlos. Esta, por su parte, quiere huir de casa ya que sus padres pretenden cambiarla de instituto.

Un curtido realizador de animes, Akiyuki Shimbô codirige la cinta junto al principiante Nobuyuki Takeuchi, que viene de trabajar en el departamento de animación del estudio Ghibli, en películas como El viaje de Chihiro o Ponyo en el acantilado.

Dos amigos rivalizan por llevar a una chica a ver los fuegos artificiales

Una animación tan brillante como espectacular es la principal baza del filme, apoyada por una excelente banda sonora que incluye las melodiosas canciones interpretadas por la cantante nipona de rap DAOKO.

A diferencia de la mayoría de animes, que suelen tener su origen en un manga, FireWorks está basado en una película de igual título para Fuji TV de 1993, aunque ya se ha realizado su adaptación al cómic.

ESCENA CINEFILIA

No hay duda de que las secuencias lumínicas de los fuegos son grandiosas, aunque personalmente a mí me llamaron la atención las distorsiones creadas por el agua en la escena de la piscina. A destacar también la escena del vagón, que supone un viaje al mundo de fantasía en el que se sumergen los protagonistas, reforzada por la canción “Ruri-iro no Chikyuu” interpretada por Nazuna Oikawa.

Cada día ** (Everyday, 2017). EEUU. 95 min.

Un ente incorpóreo se despierta cada mañana en el cuerpo de una persona diferente de su misma edad. Transcurridas veinticuatro horas exactas lo abandona dejándolo libre a su dueño e intentando interferir lo menos posible en su vida.

Hay algo en la premisa de la trama creada por el escritor David Levithan que nos recuerda a cintas como Your name. Sin embargo, en manos de un director como Michael Sucsy (Todos los días de mi vida) lo que en el anime está lleno de magia e inocencia, en Cada día resulta meloso y cargante, por no decir poco creíble.

La verdad es que la idea da para mucho más de lo que un filme romántico para adolescentes como este nos ofrece aunque hay que reconocerle ciertos valores en la diversidad de género, ya que el cuerpo que ocupa puede ser tanto de chica como de chico.

Los jóvenes Angourie Rice (Spiderman: Homecoming), Owen Teague (Black Mirror: Arkangel) –ambos en la foto superior- y Justice Smith (Jurassic World: Fallen Kingdom) interpretan los papeles principales.


Los chicos también lloran

Escrito por cinefiliacinefilia 15-03-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

A Silent Voice (Koe no Katachi/ 聲の形, 2016) *** JAPÓN, 130 min.

El exitoso manga homónimo (en japonés, La forma de la voz) de la autora Yoshitoki Ōima, publicado entre 2013 y 2014, ha sido llevado a la pantalla por otra mujer, la animadora Naoko Yamada, en una cinta sobre bullying, amor y redención que fue estrenada en su país de origen en septiembre de 2016.

La llegada de una chica sorda a una clase de primaria provoca el bullying de sus compañeros hasta tal punto que tiene que cambiarse de colegio. Años después, ya en secundaria, el chico que más se empeñaba en acosarla es repudiado por cuantos le rodean y busca a la joven para conseguir su perdón y su amistad.

Se trata de un melodrama de alto grado que no lo superaría ni la telenovela venezolana más subida de tono, donde todos los personajes sufren, se pegan, se insultan, hay intentos de suicidio, rencores… pero también se piden perdón y sobre todo expresan sus sentimientos o por lo menos lo intentan.

Aunque en Occidente puede verse excesivamente dramática para el público al que va destinada también es cierto que aporta una visión diferente al tema del acoso escolar o ijime, como se conoce en los centros educativos nipones donde los casos están aumentando de manera alarmante.

Manga y anime pertenecen al género conocido como shōnen, dirigido principalmente a chicos adolescentes aunque comparte características del shōjo, destinado al público femenino por su temática amorosa y dibujo muy elaborado, aunque esto ya es normal en ambas categorías.

ESCENA CINEFILIA

La secuencias en las que el chico protagonista ve a sus compañeros con la cara tachada, recurso gráfico sacado directamente del manga, resultan cuanto menos que inquietantes.

ACOSO ESCOLAR

Sissy Spacek y William Katt en Carrie, basada en una novela de Stephen King

Aunque el  bullying parezca un tema actual ya ha sido tratado en la pantalla desde hace varias décadas y desde diferentes puntos de vista y géneros cinematográficos, desde el drama a la comedia juvenil pasando por el género fantástico o el terror e incluso la animación. De entre la gran cantidad de cintas que lo abordan más o menos en profundidad hemos hecho la siguiente selección:

El señor de las moscas (1963) REINO UNIDO

El joven Törless (1966) ALEM.

Carrie (1976) EEUU.

La historia interminable (1984) ALEM.

Karate Kid (1984) EEUU

Escuela de jóvenes asesinos (Heathers, 1988) EEUU

Bienvenidos a la casa de muñecas (1995) EEUU.

Ant Bully (2006)

Déjame entrar (2008) SUEC.

Bullying (2009) ESP.

En un mundo mejor (2010) DINAM.

Suicide Room (Sala Samobójców, 2011) POL.

Suicide Room, una película muy a tener en cuenta sobre el tema

Después de Lucía (2012) MÉX.

The tribe (2014) UCR.

Los héroes del mal (2015) ESP.

Un monstruo viene a verme (2016) ESP.

Moonlight (2016) EEUU.

It (2017) EEUU

Wonder (2017) EEUU.