CINEFILIA

Animación

¿Quién teme al zorro feroz?

Escrito por cinefiliacinefilia 28-05-2018 en Cómic. Comentarios (0)

El malvado zorro feroz *** (Le Grand Méchant Renard et autres contes, 2017) FRANCIA-BELGICA, 79 min. Estreno: 1 de junio.

Tres historias componen esta película de animación que ganó el Cesar francés como largometraje de animación en su última edición, aunque estas comparten los mismos personajes, que son animales de granja representando una función teatral, como se nos explica al principio a modo de presentación.

Un bebé tiene que ser entregado a sus padres por un cerdito, un pato y un conejo cuando la cigüeña decide tomarse un día libre en el primer segmento. En el siguiente, un zorro que no asusta a nadie roba unos huevos a la gallina y se verá obligado a criar a los polluelos. En la última aventura, los irresponsables pato y conejo del principio creen que han matado sin querer a Santa Claus.

El malvado zorro feroz está basada en el cómic de igual título de Benjamin Renner, co-director de esta y de la superior Ernest y Célestine (2012), que a pesar de todo el reconocimiento que cosechó (nominación al Oscar y mención especial en Cannes incluidos) no ha contado con los mismos realizadores de aquella, sino con Patrick Imbert que sí que estuvo en el departamento de animación de ésa y de otras como Corto Maltés o Avril and the Extraordinary World.

Una secuencia de la primera historia sobre la entrega de un bebé

Siendo una entrañable cinta de dibujo tradicional y guión de cuento con mucho humor, El malvado zorro feroz hará más las delicias del público infantil, para el que está enfocada, que del adulto, que aunque también puede disfrutarla es posible que vaya perdiendo interés en la última historia, que posiblemente sea la más floja.

ESCENA CINEFILIA

En el segmento de Navidad vemos un homenaje a Totoro, cuando el perro saca de una caja un juguete del personaje de Miyazaki.


LOS CESAR DE ANIMACIÓN

Aunque sí que existía el premio a cortometraje de animación, no fue hasta 2011 que se creó el galardón a cinta animada, siendo El ilusionista la primera en obtenerlo. De estilizado dibujo, se trataba de un guión de Jacques Tati, dirigido por Sylvain Chomet.

Ernest y Célestine contaba la historia de una amistad prohibida entre una rata y un oso

El gato del rabino, sobre un cómic de Joann Sfar que él mismo dirigió fue la siguiente en ganarlo. Precisamente, la aludida Ernest y Célestine se lo llevaría a continuación.

Más desconocidas son Edu, el pequeño lobo y Minúsculos: el valle de las hormigas perdidas, también de carácter más infantil que se alzaron con el premio en 2014 y 2015, respectivamente.

Las últimas en tener este reconocimiento han sido la cinta suiza de Claude Barras en stop motion, Mi vida de Calabacín y la última adaptación a la pantalla del clásico inmortal de Saint-Exupey, El principito.

Más información sobre animación francesa pinchando aquí.


Fantasías adolescentes

Escrito por cinefiliacinefilia 19-04-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

FireWorks *** (Uchiage Hanabi, Shita kara miru ka? Yoko kara miru ka? / 打ち上げ花火、下から見るか?横から見るか?, 2017). JAPÓN. 90 min.

Este largometraje de animación nos transporta a un mundo de fantasía en el que por medio de una bola su protagonista es capaz de alterar el presente y regresar a un momento del pasado en el que es posible cambiar lo que desee.

Todo ocurre en una noche de fuegos artificiales en la que dos amigos adolescentes desean llevar a la chica por la que rivalizan a verlos. Esta, por su parte, quiere huir de casa ya que sus padres pretenden cambiarla de instituto.

Un curtido realizador de animes, Akiyuki Shimbô codirige la cinta junto al principiante Nobuyuki Takeuchi, que viene de trabajar en el departamento de animación del estudio Ghibli, en películas como El viaje de Chihiro o Ponyo en el acantilado.

Dos amigos rivalizan por llevar a una chica a ver los fuegos artificiales

Una animación tan brillante como espectacular es la principal baza del filme, apoyada por una excelente banda sonora que incluye las melodiosas canciones interpretadas por la cantante nipona de rap DAOKO.

A diferencia de la mayoría de animes, que suelen tener su origen en un manga, FireWorks está basado en una película de igual título para Fuji TV de 1993, aunque ya se ha realizado su adaptación al cómic.

ESCENA CINEFILIA

No hay duda de que las secuencias lumínicas de los fuegos son grandiosas, aunque personalmente a mí me llamaron la atención las distorsiones creadas por el agua en la escena de la piscina. A destacar también la escena del vagón, que supone un viaje al mundo de fantasía en el que se sumergen los protagonistas, reforzada por la canción “Ruri-iro no Chikyuu” interpretada por Nazuna Oikawa.

Cada día ** (Everyday, 2017). EEUU. 95 min.

Un ente incorpóreo se despierta cada mañana en el cuerpo de una persona diferente de su misma edad. Transcurridas veinticuatro horas exactas lo abandona dejándolo libre a su dueño e intentando interferir lo menos posible en su vida.

Hay algo en la premisa de la trama creada por el escritor David Levithan que nos recuerda a cintas como Your name. Sin embargo, en manos de un director como Michael Sucsy (Todos los días de mi vida) lo que en el anime está lleno de magia e inocencia, en Cada día resulta meloso y cargante, por no decir poco creíble.

La verdad es que la idea da para mucho más de lo que un filme romántico para adolescentes como este nos ofrece aunque hay que reconocerle ciertos valores en la diversidad de género, ya que el cuerpo que ocupa puede ser tanto de chica como de chico.

Los jóvenes Angourie Rice (Spiderman: Homecoming), Owen Teague (Black Mirror: Arkangel) –ambos en la foto superior- y Justice Smith (Jurassic World: Fallen Kingdom) interpretan los papeles principales.


Los chicos también lloran

Escrito por cinefiliacinefilia 15-03-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

A Silent Voice (Koe no Katachi/ 聲の形, 2016) *** JAPÓN, 130 min.

El exitoso manga homónimo (en japonés, La forma de la voz) de la autora Yoshitoki Ōima, publicado entre 2013 y 2014, ha sido llevado a la pantalla por otra mujer, la animadora Naoko Yamada, en una cinta sobre bullying, amor y redención que fue estrenada en su país de origen en septiembre de 2016.

La llegada de una chica sorda a una clase de primaria provoca el bullying de sus compañeros hasta tal punto que tiene que cambiarse de colegio. Años después, ya en secundaria, el chico que más se empeñaba en acosarla es repudiado por cuantos le rodean y busca a la joven para conseguir su perdón y su amistad.

Se trata de un melodrama de alto grado que no lo superaría ni la telenovela venezolana más subida de tono, donde todos los personajes sufren, se pegan, se insultan, hay intentos de suicidio, rencores… pero también se piden perdón y sobre todo expresan sus sentimientos o por lo menos lo intentan.

Aunque en Occidente puede verse excesivamente dramática para el público al que va destinada también es cierto que aporta una visión diferente al tema del acoso escolar o ijime, como se conoce en los centros educativos nipones donde los casos están aumentando de manera alarmante.

Manga y anime pertenecen al género conocido como shōnen, dirigido principalmente a chicos adolescentes aunque comparte características del shōjo, destinado al público femenino por su temática amorosa y dibujo muy elaborado, aunque esto ya es normal en ambas categorías.

ESCENA CINEFILIA

La secuencias en las que el chico protagonista ve a sus compañeros con la cara tachada, recurso gráfico sacado directamente del manga, resultan cuanto menos que inquietantes.

ACOSO ESCOLAR

Sissy Spacek y William Katt en Carrie, basada en una novela de Stephen King

Aunque el  bullying parezca un tema actual ya ha sido tratado en la pantalla desde hace varias décadas y desde diferentes puntos de vista y géneros cinematográficos, desde el drama a la comedia juvenil pasando por el género fantástico o el terror e incluso la animación. De entre la gran cantidad de cintas que lo abordan más o menos en profundidad hemos hecho la siguiente selección:

El señor de las moscas (1963) REINO UNIDO

El joven Törless (1966) ALEM.

Carrie (1976) EEUU.

La historia interminable (1984) ALEM.

Karate Kid (1984) EEUU

Escuela de jóvenes asesinos (Heathers, 1988) EEUU

Bienvenidos a la casa de muñecas (1995) EEUU.

Ant Bully (2006)

Déjame entrar (2008) SUEC.

Bullying (2009) ESP.

En un mundo mejor (2010) DINAM.

Suicide Room (Sala Samobójców, 2011) POL.

Suicide Room, una película muy a tener en cuenta sobre el tema

Después de Lucía (2012) MÉX.

The tribe (2014) UCR.

Los héroes del mal (2015) ESP.

Un monstruo viene a verme (2016) ESP.

Moonlight (2016) EEUU.

It (2017) EEUU

Wonder (2017) EEUU.



Una joya de la animación española

Escrito por cinefiliacinefilia 24-07-2017 en Cómic. Comentarios (0)

Premio Platino película de animación

Psiconautas, los niños olvidados **** (2015) ESPAÑA, 76 min. (Estreno: 24 de febrero 2017)

Tras adaptar en formato cortometraje (Birdboy,2010) su propia novela gráfica Psiconautas, Alberto Vázquez consiguió no sin esfuerzo trasladar el arte y la historia de su cómic a un largometraje, contando de nuevo con la colaboración de Pedro Rivero con quien ya trabajó en el corto.

Ganadora del Goya este año como cinta de animación, además se le concedió en el apartado de cortometraje animado a Alberto Vázquez por Decorado, premio que también recibió Birdboy hace seis años.

Una inquietante historia que se desarrolla en una isla donde tras una explosión nuclear en la zona industrial, los jóvenes no tienen ilusiones ni sueños y algunos de ellos sólo piensan en escapar o drogarse para no vivir las miserables condiciones que les rodean.

En ese mundo casi onírico y postapocalíptico tienen cabida temáticas sociales, como la entrada de la droga por Galicia en los años 80, marcando a una generación de jóvenes en el norte, así como un mundo intimista y generacional, además de un mensaje ecológico.

Una redonda película de animación para adultos en 2D con texturas de cómic underground y un tratamiento del color expresivo que realza la obra gráfica original donde confluyen influencias del cine expresionista, de la animación europea, del anime y porque no decirlo de los oscuros mundos dibujados de Tim Burton.

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Hay escenas muy impactantes como verse drogar a un pajarito, animal normalmente asociado a cuentos infantiles, la explosión nuclear o los propios demonios interiores de Birdboy, que resultan escalofriantes y más dentro de una animación con seres antropomórficos propios de la animación de Disney.

LOS CORTOS DE ALBERTO VÁZQUEZ

Las películas de animación de este dibujante de cómics siempre están teñidas de sangre y hablan de la parte oscura del ser humano a través de personajes antropomórficos no sin encanto estético. Además de los cortos citados también ha dirigido:

Sangre de unicornio (2013)

Dos encantadores ositos cazan a unicornios para beber su sangre con sabor a arándanos. Trasunto de la inocencia perdida de la infancia.

Ramiro, sucia rata (2012)

Judas, catholic squirrel

En cuanto al codirector de Psiconautas, los niños olvidados, Pedro Rivero, tiene en su haber otra cinta de animación realizada en Flash, La crisis carnívora (2007), que a pesar de su impresionante reparto es un subproducto con poca gracia. Entre los actores que colaboraron en el doblaje se encuentran Enrique San Francisco, José Coronado, Álex Angulo, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Joaquín Reyes, Carlos Sobera y Mario Pardo.


Zombies muy animados

Escrito por cinefiliacinefilia 04-05-2017 en Estrenos. Comentarios (0)

Seoul Station (서울역 , 2016) *** COREA DEL SUR. 92 min.

Si en sus dos primeras películas, ambas de animación, Yeon Sang-ho trataba sobre temas sociales como el acoso escolar (The King of Pigs) o la religión (The Fake) para su tercera cinta animada, Seoul Station, se ha metido de lleno en el mundo de los zombies, continuando en él en su primer largometraje de acción real, la exitosa Train to Busan.

Aún en este mundo de infectados también toca temáticas sociales, sirviendole para exponer la exclusión en función de la clase y la situación de un país de contrastes, en este sentido. De hecho, la infección se origina entre la clase social más baja, la de los mendigos que se refugian en la estación.

Tras pasar por Sitges o la muestra Syfy de Madrid, ahora llega a las salas esta película que sucede en el mismo universo de Train to Busan, aunque no comparta ningún personaje. Lo que sí comparte es escenario, la estación de tren de Seúl, sirviendo de precuela al filme en live action.

Una chica rompe con su novio mientras tiene lugar el contagio a gran escala en la estación. Su padre y el novio, aunque no se llevan muy bien, tratan de encontrarla. Una historia muy humana que tiene lugar entre salvajes zombies.

Animación cuidada y muy realista, muy al estilo coreano que difiere del anime japonés en que introduce menos fantasía, tanto estética como argumental. Por otro lado, es cruda y cruel con los personajes.

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La reacción de los cuerpos de seguridad hacia los que aun no están contagiados pero a los que cortan el paso y mantienen en una zona llena de zombies tiene claros ecos de crítica social hacía las autoridades.


ZOMBIES EN EL CINE DE ANIMACIÓN

Frankenweenie (2012) Tim Burton llevó a la animación uno de sus primeros cortometrajes donde un perro era revivido al estilo de Frankenstein.

El alucinante mundo de Norman (2012) Norman era un niño que podía hablar con zombies y brujas en esta producción de Laika, la misma compañía de Los mundos de Coraline, Los Boxtrolls y Kubo y las dos cuerdas mágicas.

Dead Space: Perdición (2008) Un cómic fue la precuela de dos películas, esta y otra de 2011 Dead Space: Aftermath, las cuales se unían por medio de un videojuego, donde había aliens y zombies en una masacre espacial.

La novia cadáver (2005) Nuevamente Tim Burton en stop motion, nos contaba esta historia de terror gótico con muertos muy animados con la que no consiguió tanto éxito como con Pesadilla antes de Navidad.