CINEFILIA

Revista de cine

Miguel Albertos

Como el perro y el gato

Escrito por cinefiliacinefilia 09-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Buenos vecinos *** (Undir trénu/ AKA: Under the Tree, 2017) ISLANDIA.89 min. Estreno: 10 de agosto.

Buenos vecinos, traducción española del original Bajo el árbol, nos habla básicamente de la estupidez humana. En concreto de la falta de comunicación, del orgullo y de cómo, hechos ocurridos en nuestras vidas nos traumatizan hasta tal punto que nos encerramos en nuestras propias ideas, aunque nos perjudique a todos los niveles.

Este drama que se convierte en tragedia, aunque la hayan llegado a calificar de comedia absurda, nos presenta dos historias con un nexo común. Por un lado, un matrimonio que se rompe cuando la mujer descubre a su marido masturbándose con un vídeo en el que él mismo tiene sexo con una exnovia.

Por otro, la batalla vecinal entre dos matrimonios de la tercera edad surgida, en principio, por un árbol plantado en el jardín de uno de los chalets que da sombra al de al lado. La mujer propietaria del árbol está visiblemente afectada por la muerte de uno de sus hijos, hermano del que está separándose de su esposa, razón por la cual se va a vivir con sus padres.

Edda Björgvinsdóttir, Steinþór Hróar Steinþórsson y Sigurður Sigurjónsson

A pesar de que la manera de narrar de su director es tan fría como la tierra de la que proviene, los hechos ocurridos en el filme no pueden dejar a nadie indiferente e impactan más y más a medida que avanzan ambas tramas, hasta el final tan anunciado por un lado como sorprendente por otro.

Supone la tercera cinta de su director Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, cuyo debut en el cine (Either Way) fue objeto de un remake en EEUU por el director de Superfumados, David Gordon Green.

ESCENA CINEFILIA

Ya dice Michael Haneke que al espectador le impacta más la muerte de un animal en el cine que la de una persona, quizás sea porque el animal suele estar indefenso ante la maldad humana. Sin querer hacer spoiler, aquí desde luego se cumple la teoría Haneke.


NUEVA OLA DE CINE ISLANDÉS

Heartstone, corazones de piedra, historia de amor entre adolescentes

Parece que el escaso cine islandés que se produce lleva unos años intentando hacerse un hueco en el panorama internacional, principalmente a través de festivales de cine donde ha conseguido algunos premios.

Este año, la película de temática LGTB Heartstone (2016) conseguía distribución en nuestro país y en 2015, el drama adolescente Sparrows recibía la Concha de oro en San Sebastián. Ese mismo año, Rams (El valle de los carneros), de tema rural, fue premiada en festivales como Cannes o Valladolid.

Otras películas recientes, destacables de la tierra del hielo, son Corazón gigante (2015), sobre un inadaptado con sobrepeso, con premios en Tribeca y Valladolid o Metalhead (2013), que trata de una chica que sueña con ser una estrella de la música metal.

Hace poco hablamos del director de origen español Baltasar Kormákur, con motivo del estreno de A la deriva, de producción norteamericana, pero que también ha estrenado no hace mucho el thriller Medidas extremas (2016), que se presentó en San Sebastián.

Toda una avalancha de cine llegado de Islandia que supone lo que podríamos llamar una nueva ola con gran variedad temática, aunque es cierto que predomine el género dramático. 


Vuelta de tuerca a la comedia romántica

Escrito por cinefiliacinefilia 08-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Una relación abierta *** (Permission, 2017) EEUU. 96 min. Estreno: 10 de agosto

Se puede decir que la segunda película del director y guionista de cine independiente Brian Crano supone una vuelta de tuerca a la comedia romántica norteamericana. Una pareja a punto de casarse, que se conoce desde la facultad, deciden probar otras relaciones sexuales a instancias de ella. En seguida, esta conoce al hombre más encantador y perfecto del universo.

De este argumento parte Una relación abierta, dramedy neoyorquino en la línea de otras cintas indies que en tono de humor amargo presentan una situación de pareja en la que uno de los dos huye de los convencionalismos, lo que provocará un giro inesperado en sus vidas.

Al igual que los comportamientos o decisiones que tomamos en nuestra vida real, aunque a veces no sean del todo conscientes, tienen consecuencias o repercusiones que no habíamos previsto, así ocurre en la cinta de Crano, que además de la pareja protagonista incluye una serie de personajes secundarios muy bien definidos, que igualan en interés a los principales.

François Arnaud y Rebecca Hall, de espaldas

Quizás lo único que le podemos echar en cara a la cinta es que, como suele pasar este tipo de cine americano, todos ellos sean tan guapos y estilizados y que en sus vidas sólo haya cabida para problemas sentimentales.

A su protagonista Rebecca Hall la podemos recordar por su papel de Vicky en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen, por la que fue candidata a un Globo de Oro. Además, Dan Stevens (La bella y la bestia), François Arnaud (Los Borgia), Jason Sudeikis (Colossal), Raul Castillo (Looking), Morgan Spector (La niebla), Gina Gershon y David Joseph Craig.


EL DRAMEDY ROMÁNTICO

La ausencia de un happy end en una comedia romántica tampoco la convierte en un drama, por eso se inventó este término que da nombre al género y que ya casi hace un spoiler desde su propia asignación. Aunque no sólo el final determina esta calificación, el tono general que combina humor con momentos dramáticos hacen una dramedia.

Woody Allen y Diane Keaton en la escena de la coca de Annie Hall

El caso es que este tipo de cintas son más habituales dentro del cine independiente ya que se ajusta menos a las “normas” de las películas mainstream, que suelen asociar comedia con final feliz.

Annie Hall (1977)

Lost in translation (2003)

Buscando un beso a medianoche (2007)

Frances Ha (2012)

La La Land (2016)


La gran familia brasileña

Escrito por cinefiliacinefilia 01-08-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Siempre juntos** (Benzinho, 2018) BRASIL. 95 min. Estreno: 3 de agosto.

La sensación que te queda al ver esta coproducción brasileña con Uruguay y Alemania es más de haber visto un documental sobre la familia donde se crió una estrella del fútbol que otra cosa. Lo único que en realidad, lo que practica el joven llamado para participar en la liga alemana no es fútbol sino balonmano y que el histerismo de la madre protagonista está demasiado sobreactuado para ser alguien real, aunque haya casos para todo.

A pesar del premio a mejor película iberoamericana que recibió en el pasado Festival de Málaga y al casi unánime buen recibimiento de la crítica, Siempre juntos supone un canto a la familia que si lo hacen en Hollywood le hubieran llovido leches por todos los lados. De una simpleza que desarma, la historia cansa desde la primera media hora, a la cual tiene poco o nada que aportar.

El elogiado trabajo de la madre protagonista Karine Teles está, como ya hemos comentado, tan salido de tono que se pierde entre el drama y la comedia, exagerando lo primero y no llegando a lo segundo. Imaginamos que el retrato femenino de progenitora llena de cargas es lo que ha llevado a pensar a sus defensores que merecía un trato de favor, enmarcado en ese feminismo de postín que nos envuelve últimamente.

Konstantinos Sarris y Karine Teles, unidos hijo y madre en el filme

Si no fuera por el grotesco dramatismo de algunas situaciones, parece que los guionistas, que no son otros que la propia actriz citada y el director Gustavo Pizzi, han intentando hacer una versión hiperrealista de la familia Simpson en Río de Janeiro, pero sin conseguir en ningún momento la gracia de la mítica serie de animación.

Imágenes de pretendida belleza estética se alternan con el naturalismo más dramático en un gazpacho visual y argumental difícil de digerir que supone la segunda colaboración entre la pareja de guionistas, ella al frente del reparto y él en la dirección, tras Riscado (2010).

10 FAMILIAS DE CINE

1.  El cuarto mandamiento (1942)

2.  ¡Qué bello es vivir! (1946)

3.  Cuentos de Tokio (1953)

4.  Rocco y sus hermanos (1960)

5.  La gran familia (1962)

6.  Mary Poppins (1964)

7.  El padrino (1972)

8.  Fanny y Alexander (1983)

9.  Hannah y sus hermanas (1986)

10.  Familia (1986)


La saga se supera

Escrito por cinefiliacinefilia 27-07-2018 en Estrenos. Comentarios (0)

Misión imposible: Fallout *** (Mission: Impossible – Fallout, 2018) EEUU. 147 min. Estreno: 27 de julio.

Sin duda, uno de los principales aciertos de la sexta entrega de Misión: imposible es que te mantenga pegado a la butaca durante sus casi dos horas y media de duración. La saga cinematográfica, basada en una serie de televisión de los sesenta, que comenzó Brian de Palma en 1996, con no mucho acierto y que después ha pasado por directores como John Woo y J. J. Abrams, que han ido puliéndola, repite con el director del anterior capítulo, Christopher McQuarrie.

Un entramado de espionaje internacional que va detrás de unas bombas nucleares en manos de un terrorista conforma la base del guión, escrito por el propio McQuarrie, lleno de secuencias trepidantes de acción que no dan tregua al espectador, pero sin apabullar y consiguiendo un espectacular montaje de secuencias memorables como el salto HALO, la pelea en los baños, la persecución por las calles de París o el enfrentamiento entre helicópteros.

Henry Cavill y Angela Bassett, las incorporaciones de esta sexta entrega

Junto al elenco habitual capitaneado por Tom Cruise, que también produce el film junto al propio director y a J.J. Abrams, aparece un personaje nuevo, lleno de capas, que se echa un pulso durante toda la cinta con el protagonista y que interpreta con gran convicción Henry Cavill (Superman).

Al reparto de los ya conocidos Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames y Rebecca Ferguson,  también se incorpora Angela Bassett y Wes Bentley, ambos sacados directamente del cast de la serie American Horror Story.

ESCENA CINEFILIA

De entre las comentadas secuencias de acción que ofrece la cinta es quizás la más impactante la de la doble persecución en moto y en coche de Tom Cruise, por su inesperado final calculado al milímetro.

En Eyes Wide Shut, Tom Cruise trabajó junto a su esposa en ese momento, Nicole Kidman

TOP 10 TOM CRUISE

1.  Eyes Wide Shut (1999, Stanley Kubrick)

2.  Rebeldes (1983, Francis Ford Coppola)

3.  Entrevista con el vampiro (1994, Neil Jordan)

4.  Minority Report (2002, Steven Spielberg)

5.  Legend (1985, Ridley Scott)

6.  Magnolia (1999, Paul Thomas Anderson)

7.  La guerra de los mundos (2005, Steven Spielberg)

8.  El color del dinero (1986, Martin Scorsese)

9.  Algunos hombres buenos (1992, Rob Reiner)

10.  Rain man (1988, Barry Levinson)


Artes contrapuestos

Escrito por cinefiliacinefilia 24-07-2018 en Filmoteca. Comentarios (0)

Estrenada en salas el 22 de diciembre de 2017, la Filmoteca Nacional la ha recuperado en su ciclo Cine pendiente, donde todavía hay oportunidad de verla este jueves 26.

Columbus (2017) *** EEUU. 104 min.

La armonía arquitectónica de esta ciudad de Indiana, EEUU, es contrapuesta a los conflictos personales de sus protagonistas: un traductor coreano que acude a la misma ante el precario estado de salud de su padre, un famoso arquitecto admirado por una chica de la localidad que trabaja en una biblioteca, con la que el primero trabará amistad.

A través de una serie de encuentros entre los dos, ante distintos edificios y paisajes de la zona, conoceremos sus limitaciones y anhelos. Ambos se encuentran en un momento en el que están atados a la ciudad por motivos familiares.

A ella, Haley Lu Richardson, la hemos podido ver en Múltiple y él es John Cho, el teniente Sulu de la nueva saga de Star Trek. Junto a ellos, también podemos ver al hermano pequeño de Macaulay, Rory Culkin, que ha intervenido en films como Señales o Scream 4.

Haley Lu Richardson y John Cho en una secuencia del film

Cine independiente americano que se presentó el año pasado en Sundance, con indiscutible influencia oriental que aporta un tempo pausado y reflexivo, perfecto para admirar la belleza de sus imágenes, aunque con la suficiente carga argumental para no aburrirse.

Se trata del debut en el largometraje del ensayista de cine Kogonada, conocido por sus supercuts cinéfilos, rápidos montajes en vídeo de escenas de cine clásico que el director de origen coreano ha mostrado en festivales y plataformas como Vimeo.

ESCENA CINEFILIA

La cinta supone una completa selección, magistralmente fotografiada, de las construcciones más majestuosas de la ciudad americana de Columbus, meca de la arquitectura modernista.


ARQUITECTURA Y CINE

El manantial (1943) King Vidor

Tierra de faraones (1955) Howard Hawks

El vientre de un arquitecto (1987) Peter Greenaway

El árbol, el alcalde y la mediateca (1993) Éric Rohmer

The Architect (2006) Matt Tauber